Es un grupo peruano de rock con 20 años de existencia,formado por 5 amigos de toda la vida. Es el grupo de musica pop rock másimportante del país, habiendo tenido megaexitos radiales como Las Torres, Sincalzoncito, Los Patos y las patas, Magdalena, Yo de ti, Ballena Azul y su nuevoexito La Tierra del Sol, que recoje el sentimiento de los peruanos hacia elprogreso y bienestar que se experimenta actualmente en el país, y la bellezadel mismo.

Cuando irrumpieron en la escena rockera local, allá por elaño 1988, NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS no se imaginaron la magnitud del fenómenoque desencadenarían al cabo de unos años. Hoy, puede decirse que se trata delgrupo más exitoso y popular del Perú. Ellos han logrado establecer con elpúblico un vínculo de empatía, complicidad e identificación realmente inéditoen la historia del rock peruano!

Raúl Romero (voz), Héctor Llosa (guitarra), Fernando Ríos(bajo), Pablo Boner (teclado) y Pedro Silva (batería) son NOSEQUIEN Y LOSNOSECUANTOS del Perú y nadie mejor que ellos para plasmar en sus letrasimágenes urbanas que calcan a la perfección la idiosincrasia de una sociedadperuana, salpicada de mitos, tabúes y prejuicios, todo esto a través de unaaguda sátira que los ha convertido -definitivamente- en comunicadores de unsentir popular.

Miembros

• Raul Romero (Voz)
• Héctor Llosa (Guitarra)
• Fernando Ríos (Bajo)
• Pablo Boner (teclados)
• Pedro Silva (bateria)

Discografía

• No Somos Nada (EMI Records)
• Con El Respeto Que Se Merecen (1991)
• Lo Mejor (o sea, Todo) de Nosequien y losNosecuantos
• Walter (1995)
• Etiqueta Negra [Compilation]
• Amorfo [Compilation-1999]
• Nadie Nos Quitará Lo Bailado (2002)
• Pisco Sour (2004)
• La Tierra del Sol (2009)

Amen

Amen se inicia en el año de 1995 con Steve Suárez, Renan Díaz y Marcello Motta. Marcello y Steve se conocian desde niños Marcello tocaba bateria y Steve la guitarra. Deciden hacer una banda y Marcello empieza a cantar y tocar la guitarra porque para componer, crear melodias y canciones es mucho mas facil que con la bateria.

Despues de un tiempo conocen a Renan, que se une a la banda y empiezan a tocar los temas de una forma mas seria, mas concreta. Asi nace el grupo, y comienzan a componer con mas intensidad aunque no tienen conciertos. Llega el día de la primera presentacion en publico, un festival que se realiza frente a la posta medica en ventanilla (lima), lugar donde han crecido.

Todavía la banda no tiene nombre. Un día antes de la tocada Marcello tiene un sueño acerca de un concierto de su grupo, que estaba lleno de gente. Él escucha que la gente dice “Amen, Amen”. El sueño es tan real que cuando se despierta lo que dice es “ojala que asi sea” dice a los otros integrantes de la banda que se llamará Amen. A todos les gusta la idea y en el concierto se presentan como Amen, por primera vez.

En el festival tocan solo 4 temas propios: Decir Adiós, Échale la culpa al rock and roll, El whiskey y Love and shitt
Cuando salen al escenario no hay aplausos: el público de ventanilla es un público muy duficil pero aun asi, luego de la primera canción tienen una aceptación que ellos no esperaban. El concierto es exitoso.

Marcello y Steve componen. Las conciones son inspiradas a todo lo que pasa alrededor, al sentimiento que tienen en el momento, algo que le llega al corazon y la mente, y que ellos dicen. La mayoria de las canciones tienen un mensaje, que es lo de transmitir paz, tranquilidad y amor a todos.

Un año después (1996) Amen tiene la primera entrevista en una radio de Lima, radio San Borja, por medio de amigos de ellos. Es una experiencia nueva: tocan en vivo, con bateria, bajo y guitarra.

Un primo de marcello tiene un amigo que trabaje en un estudio de grabacion y allí el grupo empieza a grabar una maqueta. Las primeras canciones grabadas son: Decir adios, Echale la culpa al rock and roll, El whiskey, El rock and roll es algo y Love and siftt y por primera vez pueden escuchar su musica en un cassete.

En plena grabación, entra un productor al cual le gusta el espiritu de la banda y propone a Marcello grabar un comercial de PEPSI y el acepta. Es alli que el conoce a Henry Ueunten, con el cual hay bastante química.

El productor comenta acerca de un concurso de Rock en el distrito de Miraflores (Lima).

El grupo no pierde el tiempo y va a la municipalidad de miraflores para ver si todavía hay la psibilidad de participar. Tanto son las ganas de tocar que muestran, que el encargado del concurso los pone al final de la lista, de 180 grupos. Amen gana.

A esto sigue otro concurso en una discoteca en la playa “Octopus”, donde Amen gana otra vez. El premio es un contrato con la disquera Disco Hispanos, una de la mas famosa del pais, y 100 horas de grabacion en un estudio profesional, que se llama “El Techo”.
Amen participa en otro concurso en televisión, organizado por el canal 9 donde gana. El premio es un video y el grupo se decide por la cancion “ Se que tu no estas solo”.

Luego de esto empieza para el grupo una “época de desorden”.

En este periodo es grabado el disco “Libre” (1997), que contiene 12 canciones, y es una mezcla de oscuridad y luz al mismo tiempo, tanto musical como espiritual.

Henry Ueunten participa como tecladista a la grabacion de Libre y a partir de este momento Amen se compone de Marcello, Renan, Steve y Henry Ueunten (conocido como el chino Henry) Libre empieza a sónar en las emisoras de Lima. Las primeras radios son Doble 9 y radio Miraflores. Salen los primeros contratos y Amen comienza a tener giras por el país: Moquegua, Arequipa, Tacna, Ica e Ilo.

La cantidad de gente que asiste a los conciertos es increíble.

Es una epoca excelente , la banda camina y el mensaje se esta quedando.

En 1999 Steve tiene que irse a Estados Unidos. Estorepresenta una gran perdida para el grupo porque viene a faltar el brazo derecho de Marcello, un musico difícil de reemplazar.

Hay un periodo de desorden para el grupo: Marcello viaja a Cuzco con el chino, sin plata, tocando en las calles con el proposito de tener nuevas experiencias.

Un dia (2000) un productor llama a Marcello y le pregunta por la banda.
El le dice que la banda ya no existe y la propuesta es de hacer algo como solista. Marcello no acepta. Quiere tener su banda. El productor le propone regresar a Lima y rearmarla.

Marcello busca otra vez a la gente, y tiene que reemplazar a Steve. Cristian Quesada (el negro) empieza como nuevo bajista de Amen.
Siguen las giras, pero ya no es lo mismo.

La banda tiene el bajista pero falta la segunda voz. En una gira en Tacna Marcello conoce a Claudio Urrutia, ex vocalista de una banda local, que se une al grupo como segunda voz y segunda guitarra.

En este tiempo “Decir Adios” empieza a sonar en las radios de Lima: al principio en Radio América en el programa de Sergio Galliani y después en la Radio nacional Studio 92. La cancion tiene un éxito total.

Las canciones suenan en las radios: “Se que tu no estas solo”, “Libre”, “Te quiero”, “Una canción por Dios”, las cuales tambien son exitosas. Las comienzan otra vez con mucha mas frecuencia.

La banda es formada por Marcello, Chino, Renan, Claudio y el negro (2001).
En esta época (2002) es grabado el segundo disco, el cual no llega a salir, pues la banda se queja por el mal manejo por parte del productor que no lo toma bien.

Amen piensa en cortar todo con El porque se va llevandose las cintas del disco grabado, evitando asi que salga, excepto una cancion “Fin del tiempo”, que tiene un éxito total.

En este tiempo de dificultades Claudio y el negro exponen a Marcello su proyecto musical aparte. Que quieren a realizar, razon por la cual abandonan Amen.

La banda se separa otra vez. Marcello viaja a Europa donde compone algunas canciones tanto en castellano como en ingles.
Regresa a Perú y decide aramar la banda otra vez, debido a que el publico extraña la música de Amen.

Junto al chino encuentran un nuevo bajista Nathan Chara y un nuevo baterista, porque Renan se sale del grupo. Se siguen Billy Chavez, Pepe Werrems y Manuel Chavez (el pulpo), el actual baterista.

Asi la banda empieza a caminar otra vez.

Ahora Amen acaba de terminar el tercer disco, que llevara el nombre “Amen”. La producción incluye 12 canciones de las cuales “Fin del tiempo” es la mas importante. Los temas son nuevos y con un sentido musical mas maduro. Este disco tiene fusion de musica india, africana en algunas melodías, y bases ritmicas sin perder el Rock y el mensaje de paz que llevan la mayoria de laa canciones de Marcello Motta.

Hoy en dia las canciones estan sonando tambien en el extranjero: Mexico, Argentina y USA. Posiblemente tambien en Europa (Italia y España) debido a diferentes productores que se han interesado mucho en la propuesta musical de Marcello Motta y Amen.

Molotov

Biografía

La historia de Molotov nos remonta a "La candelaria" un grupo creado en 1995 por dos amigos, Tito Fuentes (guitarra) y Micky Huidobro "Huidos" (bajo),se inscribieron en un concurso y prometieron que si lo ganaban tocarían en ese grupo. Coincidencialmente ganaron. 21 de septiembre del mismo año, Jay de la Cueva y “La Quesadillera” se unen para ensayar, creándose la banda. A finales de 1995 La Quesadillera abandona la banda y lo sustituye Randy Ebright, el Gringo Loco, al igual que en febrero de 1996 Jay de la Cueva abandona el grupo para unirse a Fobia y entra Paco Ayala.

Durante todo el año 1996, la banda tocó en todos los antros de Ciudad de México y empieza a tener un pequeño grupo de seguidores. Su pistoletazo de salida como banda de éxito fue al telonear a Héroes del Silencio y después a La Lupita en Puebla y La Cuca en Guadalajara. Molotov logro algo nunca antes visto en la escena del rock mexicano: en el DF la banda ya tenia fans y se sabían sus canciones, mucho antes que fueran grabadas en cualquier formato, tomando en cuenta que el internet no era común y que para ser famosose necesitaba tener un disco, esto era un hecho inaudito.

Durante un concierto en el que abrían para Illya Kuryaki and the Valderramas, un cazatalentos de la Universal les propuso grabar un disco. Fue un período difícil, en los conciertos la banda vendía cassettes, mientras se preparaba para entrar al estudio.

En julio de 1997 ¿Dónde jugarán las niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia (parodia del disco de Maná ¿Dónde jugarán los niños?), con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. Fue todo un suceso ya que los medios siguieron esta improvisada venta callejera con cámaras y helicópteros. En un día la banda, los trabajadores de la disquera y los clubs de fans lograron vender más de 5,000 copias.

Su álbum de debut ¿Dónde jugarán las niñas? tuvo repercusión tanto en países hispanos como anglosajones. En cambio, sus letras incluyen una mezcla de política, sexo y malas palabras, hecho que les hizo ser casi literalmente expulsados de México y estuvieran un tiempo en España. La portada consiste en una chica bajándose de un coche o carro con las pantaletas bajadas. El diseño de la falda de la joven la identifica como proveniente del sistema público de educación mexicana, se deduce entonces con una máxima edad de 18 años.

La banda asegura también que fue "malinterpretada" con su canción más popular de ese tiempo, "Puto", pues fue considerada una ofensa para la comunidad gay. El estribillo de esta canción repite varias veces la frase "matarile al maricón". El grupo alegó que tan solo "se referían a las personas que no tuvieran valor para divertirse y brincar en sus conciertos". Como resultado de esta polémica, su primer concierto en Alemania estuvo lleno de gays y lesbianas con los brazos cruzados, además de que fueron demandados en España y su cancion estuvo censurada en la radio y la palabra Puto era sustituida por "Lucho" [cita requerida].

La primera canción de rock latino elegida nº 1 por los oyentes de la radio más popular de los Estados Unidos, fue Voto latino, en España tuvo gran repercusión Gimme the Power, llegando a encabezar la lista de singles.

Molotov recibe un reconocimiento sin precedente para un grupo de hip-hop en español, en publicaciones urbanas tales como Vibe que mencionó: “Los (músicos de) Molotov son unos incendiarios por naturaleza…con dardos envenenados dirigidos directo al corazón del paternalismo opresivo del gobierno. Ellos se han convertido en la respuesta latina a nuestros Rage Against The Machine”.

Molotov tenia un estilo que según muchos solo una banda anglosajona podía tener, tenían una mezcla entre Rap y rock combinado con Funk y salpimentado con una pizca de Hip-Hop. Recordaban a bandas como Red Hot Chilli Peppers, NWA, Rage Against the Machine y The Beastie Boys.

En 1998 encabezan el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina. Consiguen vender más de 800.000 copias en todo el mundo. El álbum debut se edita en Alemania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Realizaron una gira por los Estados Unidos al lado de bandas como: los Deftones.

En 1998 cuando la banda estaba de gira en Europa, la disquera hizo unos remixes baratos de las canciones del ¿Dónde Jugarán... y las pusieron en un disco, lo titularon Molomix incluyendo una versión del clásico de Queen, “Bohemian Rhapsody” titulada: “Rap, Soda y Bohemia”, además incluyendo una nueva canción: “El Carnal de las Estrellas”, esta última debido a la negación de Televisa de pasar los vídeos de la banda [cita requerida]. Estas dos canciones estaban destinadas a aparecer en el siguiente álbum: Apocalypshit. El molomix enojo mucho a la banda pues no lo habían aprobado y ya estaba en las tiendas.

En la Bass Player de diciembre de 1998 se declara a Molotov la banda con el bajo más potente de los últimos años.

En verano del 1999 continúa irrumpiendo en EEUU, siendo el único grupo de habla hispana en presentarse en el Vans Warped Tour 1999, y el Watcha Tour, su versión latina, que visita 14 ciudades de Estados Unidos.

En 1999 Molotov regresa al estudio a grabar Apocalypshit, con los integrantes enojados por el Molomix, había un ambiente tenso en el estudio, por esto, el disco salió muy oscuro en música y letras (la portada del disco era una imagen holográfica de una tabla ouija que al pasar unas manos dibujadas por ella, anunciaba el título del disco y al dentro, el cuadernillo se desplegaba y contenía una versión más grande de la misma tabla en original, con letras y todo), aun así salieron canciones importantes como, Rastamandita, Parásito y El Mundo.

En septiembre de ese mismo año Apocalypshit es lanzado al mercado en todo el mundo, haciendo una presentación por toda Europa, incluyendo Rusia.

En 2001, la banda después de dos años de gira constante decide tomarse un descanso de un año, para alivianar la situación y calmar los nervios, aun así llevaron a cabo proyectos como la BSO de “Y tu mamá también” y ”Atlético San Pancho”, y participar en un homenaje a Los Tigres del Norte. Volvieron a tocar en el Watcha Tour.

En 2003 vuelven al estudio, frescos y con montones de ideas nuevas, de ahí les sale Dance and Dense Denso , con su primer sencillo, Frijolero.Hacen alguna gira por España donde son invitados a un festival llamado Festimad 2003.Más tarde hacen muy popular la canción Here we Kum. Se enfrascan en una agotadora gira pero meses más tarde regresan al estudio.

En 2004 salió al mercado su álbum de versiones Con todo respeto, en el cual la banda que tiene facilidad de hacer covers en los ensayos, hace covers de sus artistas favoritos, en el que tocan estilos que van desde la salsa a lo punk, como Me Convierto en Marciano, una versión cumbia del clásico I turned into a Martian de los Misfits o Rock Me Amadeus. Y el rock clásico como "Perro Negro Y Callejero" de El Tri y ZZ Top.

Durante 2005 hicieron una gira de presentación en la que visitaron España durante el mes de marzo y durante agosto y septiembre.

En 2005 hacen una apuesta con Jorge Vergara, dueño de las Chivas, apuestan que si perdía Pumas en el partido Chivas vs Pumas, ellos harían un concierto gratis en el Jalisco absorbiendo todos los gastos, y si perdían las chivas, Jorge Vergara donaría 1 millón de pesos a una fundación. El resultado, Pumas gana. Gracias a esto los Molotov hacen un tema llamado: Me Vale Vergara, en el cual hablan sobre las chivas, el amor de la banda hacia los Pumas y de Vergara. Así sacan el "Con Todo Respeto Edición Especial" donde incluyen este tema y otras versiones de los temas del disco anterior.

Micky Huidobro produjo como un proyecto propio un disco de dos volúmenes titulado Muchachitos de Porra, cuyas canciones son dedicadas a los Pumas de la UNAM y su entorno. Cuenta con la participación de otros grupos y artistas como Alex Lora, Finde, Grupo Marrano, Tanke, Los Estrambóticos y Las Ultrasónicas, así como de algunos jugadores del equipo de fútbol como Antonio Sancho y Francisco Palencia.1

Un tema que causó polémica fue el vídeo Quieren Ver Golazos, originalmente hecho como cortinilla para las transmisiones de fútbol de Televisa. El doble sentido del vídeo propició que al final el director de Televisa Deportes Javier Alarcón rechazara su transmisión, a pesar de que la producción del mismo fue de manera conjunta entre Molotov y Televisa. Televisa no se dio cuenta del albur escondido en la canción hasta que estuvo en antena, pues podía ser entendido también como Queremos vergolazos.2

Posteriormente (en voz de Tito Fuentes y Paco Ayala), los Molotov exigieron su pago proporcional de la producción a la televisora en el programa de Brozo El Notifiero.3 4 Hasta el momento, no se conoce el resultado final; se especula que en realidad sólo fue una estrategia publicitaria del grupo.

Falsa separación

El 12 de enero de 2007 se anunció la separación del grupo debido a problemas económicos y diferencias creativas, según algunos de sus miembros.5

En su contrato con la casa discográfica está planeado grabar un disco de estudio que posiblemente será el último y también grabar un CD en vivo. Para despedirse el grupo quiere hacer un concierto gratuito.

En realidad, la separación, no fue más que una estrategia mediática,6 para crear un nuevo disco en conjunto, pero componiendo cada miembro por separado. Fueron lanzados cuatro EPs, cada uno hecho por cada integrante de la banda (Paco, Tito, Micky y Randy), cada EP con cuatro canciones, compitiendo cada uno en una votación pública por conseguir la mejor canción. Los EPs tienen como título, Hasta la basura se separa de Micky Huidobro, Tito Fuentes grabó Sintitolo, Randy Ebright, Miss Canciones y Paco Ayala el Plan de Ayala.

La banda hizo una votación por medio del MySpace en el cual cada quien escogía un sencillo de su EP y los ponían a votación. Por Tito del "Sin TITOlo" salió DDT (depresión de domingo por la tarde), Por Miki del "Hasta la Basura se Separa" salió Eternamiente Molotov, por Paco Ayala del "Plan de Ayala" sale Déjate Algo, y por Randy del "Miss Canciones" sale Blame Me. Al final la banda cancelo la votación pues según ellos "se pachequeo".

Para referirse a la supuesta separación de Molotov, Paco Ayala comentó en una entrevista: “Eso de que la banda se separaba fue una mentira estratégica y malévolamente planeada; nos separamos artística y musicalmente porque siempre nos juntábamos para hacer un disco, y esta vez nos separamos para hacerlo. Por eso se llamará ‘Eternamiente’”. El primer sencillo de este disco es Yofo, el tema se desprende del Ep de Tito Fuentes.

El 16 de octubre de 2007, Molotov saca el disco eternamiente con su primer sencillo Yofo. Con un vídeo creativo y gracioso. En los Premios MTV 2007 tocaron esta canción.

En Enero de 2008 se anuncia que el segundo sencillo de promoción de su más reciente material es Guacala que Rico, escrita por Randy, el vídeo es estrenado hasta finales de mayo a pesar de que se escuchaba en la radio desde febrero, una vez más molotov genera polémica, pues el vídeo es censurado en todos los canales musicales y solamente puede ser visto a través de Youtube, debido a que consideraban que no era apto para menores.

A mediados de marzo del 2009 se da a conocer a través de los principales periódicos de México que la banda se encuentra trabajando en un nuevo album, que. a diferencia de Eternamiente los integrantes juntarán ideas para la creación de canciones.7

Integrantes

Tito Fuentes (Guitarra y Vocal) - 1995/Actualidad

Miky Huidobro (Bajo y Vocal) - 1995/Actualidad

Paco Ayala - (Bajo y Vocal) - 1996/Actualidad

Randy Ebright - (Batería y Vocal) - 1995/Actualidad

Ex-integrantes

Ivan Moreno "La Quesadillera" (Bateria) - 1995

Jay de la Cueva (Bajo y Vocal) - 1995/1996

Discografía

Álbumes

• ¿Dónde jugarán las niñas? (1997)
• Molomix (1998)
• Apocalypshit (1999)
• Dance and Dense Denso (2003)
• Con Todo Respeto (2004)
• Eternamiente (2007)
• Ediciones [editar]
• ¿Dónde Jugarán las Niñas? (Japón) (1998)
• Apocalypshit (Alemania) (1999)
• Con Todo Respeto - Reedición CD/DVD (2005)
• ¿Dónde Jugarán las Niñas? (Version Aniversario) CD/DVD (2008)

EP's

• 2007:
• Hasta la basura se separa de Micky Huidobro.
• Sintitolo, de Tito Fuentes.
• Miss Canciones de Randy Ebright.
• El Plan Ayala, de Paco Ayala.

CD Single's

• Voto Latino (1997)
• Gimme Tha Power (1997)
• Cerdo (1997)
• Puto (1997)
• Use it or lose it (1998)
• Parásito (1999)
• Rastaman-dita (1999)
• El Mundo (1999)
• Frijolero (2003)
• Here We Kum (2003)
• Hit me (2003)
• Amateur (2004)
• Marciano (2005)
• Da da da (2005)
• Yofo (2007)

Videoclips

• Voto Latino (1997)
• Gimme Tha Power (1997)
• Cerdo (1997)
• Puto (1997)
• Que no te haga bobo Jacobo (1998)
• Use It Or Lose It (1998)
• El Carnal De Las Estrellas (1998)
• Rastaman-dita (1999)
• El Mundo (1999)
• Parásito (1999)
• Here Comes The Mayo (2001)
• Frijolero (2003)
• Here We Kum (2003)
• Hit Me (2003)
• Amateur (2004)
• Marciano (2005)
• Yofo (2007)
• Guacala que Rico (2008)

Maná

 

Historia

Sombrero Verde

Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes (José Fernando (Fher) Olvera, como voz; Sergio Vallìn, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería) eran de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.

En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero Verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".

En 1983 lanzaron A tiempo de Rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Estos dos discos tuvieron escaso éxito.

Hacia mediados de los 80's, comenzó en México el movimiento denominado "Rock en tu idioma", una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Virus, Autobús y Zas (la banda de Miguel Mateos), etc.; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, Led Zeppelin y otros. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.

Maná

En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban 10 temas.

A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.

Falta amor

Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Álex sabían ya de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que ve a sus grupos más como un producto que como una propuesta artística, por eso optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que Maná recorre el país ofreciendo más de 350 conciertos. Finalmente, el sencillo Rayando el sol se convierte en el primer gran éxito de Maná, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como Perdido en un barco, Estoy agotado y Buscándola, lo que significó un primer disco de oro en México. Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la banda se encontró con un estadio lleno donde 18 mil personas coreaban todos los temas que todavía en su país no eran tan popularmente conocidos.

¿Dónde jugarán los niños?

En 1992 Maná enfrenta otro cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significa la llegada de dos nuevos miembros: el teclista Iván González y el guitarrista César “Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico parteaguas en la historia del grupo y en la del rock en español, con ventas por más de un millón de copias solamente en México y hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante. De entre ellos destacan Vivir sin aire, De pies a cabeza, Cómo te deseo, Oye mi amor, Cómo diablos, Te lloré un río y Me vale, temas que se han convertido en clásicos de su repertorio. A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio de 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira. Este disco se convirtió en uno de los más vendidos en todos los tiempos.

Cuando los ángeles lloran

Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, MANÁ audiciona a guitarristas provenientes de distintos países, hasta que finalmente en Aguascalientes, México encuentran al talento que buscaban en la persona del guitarrista Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo.

Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden sencillos como “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón”.

En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América.1 2

Sueños líquidos

El siguiente álbum surgió de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, tuviera una presencia contundente. Por eso, el disco fue concebido frente al mar de Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el Atlas creativo de Maná. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños líquidos, álbum producido también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “En el muelle de San Blás”, “Hechicera” y “Clavado en un bar” se desprenden de esta producción.

Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. La producción sonó fuerte en la Unión Americana y MANÁ se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.

MTV "Unplugged"

En 19993 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU. tocando algunos temas sociales como "Desapariciones", tema de Rubén Blades; y mexicanos como "Se me olvidó otra vez", tema de Juan Gabriel y "Te solté la rienda", tema de José Alfredo Jiménez. Con este álbum consiguen un éxito profundo en la radio y en el año 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción "Corazón espinado".

Revolución de amor

Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

Esenciales Maná

A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de Fool In The Rain, canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita Té llevaré al cielo, que se convirtió en todo un éxito.

En el 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.

Amar es combatir

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal, por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son Somos Mar y Arena y Dime Luna. En Febrero ganan el Grammy e inician el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Ángeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

El 29 de marzo de 2007, el Canal 4 de Puerto Rico (WAPA), reportó que los integrantes de Maná expresaron su apoyo público a la causa de la independencia de Puerto Rico. Luego de anunciar dicha noticia, el Canal 4 (WAPA), transmitió una entrevista mediante la cual Maná confirmo lo reportado anteriormente, al ser entrevistados por el periodista puertorriqueño Rafael Lenín López. A saber, a través de las imágenes transmitidas, se ve cuando un integrante de Maná apoyó —a nombre de todos los integrantes del grupo musical— el ideal independentista puertorriqueño.

En abril de 2007, el vocalista del grupo, Fher Olvera, destacó que Maná no está ni a favor ni en contra de la despenalización del aborto, sin embargo "ya era hora de hacer algo al respecto" debido al retraso en la educación sexual en México y que "la iglesia siempre se ha rehusado a las iniciativas anticonceptivas y de educación sexual", por lo que "era tiempo de dar una cachetada grande a los conservadores para que se pongan a trabajar en la educación sexual" y que se tomó la decisión ya que "que es una práctica que ha existido siempre, pero que mancilla a la mujer", expresión que le valieron amenazas de excomunión de la iglesia católica. También criticó que el ex-presidente mexicano Vicente Fox Quesada no hiciera algo al respecto durante su mandato y que le dijeron que "debían poner condones en los antros (discotecas) como ponen extintores y no le tomó importancia a la idea" a fin evitar embarazos no planeados. Dichas declaraciones fueron consideradas por algunos medios de difusión como "alabanzas a la despenalización del aborto" en México. Sin embargo, el grupo musical consideró indignante que la controversia dividiera a la población mexicana, asegurando que antes de caer en esa solución debería haber una cultura de prevención con mejor educación sexual y acceso a los anticonceptivos.

La canción "Cuando los ángeles lloran" está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.

Si bien es cierto Maná es una de las agrupaciones latinoamericanas más exitosas en cuanto a venta de discos, son duramente criticados por los seguidores del rock debido a que sostienen que esta agrupación no aporta ninguna innovación musical, y se conforman con seguir obteniendo éxito económico con su fórmula ya probada, en todo caso Maná sigue cosechando éxitos.

Arde el cielo

El 29 de abril de 2008 Maná saca un CD - DVD llamado Arde el cielo. Está grabado en vivo en su última gira mundial "Amar es combatir" que presenciaron más de 2 millones de personas en América y Europa. El grupo escogió para la grabación del álbum dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.

El CD contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el Cielo" un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Álex González. Ambos temas aspiran a ser Hits en 2008.

El DVD contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde "Rayando el Sol" a "Labios compartidos", pasando por una roquera versión de la ranchera "El Rey" y canciones tan conocidas como "En el muelle de San Blas" o "Vivir sin Aire".

El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.

Miembros

Formación original (1978-1985)

• Fernando Olvera, voz
• Juan Calleros, Bajo
• Adalgusto Vinoclio, guitarra
• Abraham Calleros, Batería
• Gustavo Orozco, guitarra
• Ulises Calleros, Guitarra, (Requintos)(Coros)
• Formación actual [editar]
• Fernando "Fher" Olvera: Voz, guitarra y armónica (1987-)
• Juan Calleros: Bajo (1987-)
• Sergio Vallín: Guitarra, coros (1994-)
• Alejandro "Alex, El Animal" González : Batería, voz, coros (1987-)

Ex miembros

• Ulises Calleros, guitarra (1987-1992)
• Iván González, teclados (1992-1994)
• César López "Vampiro", guitarra (1992-1994)
• Músicos invitados [editar]
• Juan Carlos Toribio, teclados (desde 1995)
• Fernando Vallín, guitarras y coros (desde 1999)
• Gustavo Orozco, guitarra (en Maná en vivo)
• Sheyla Ríos, coros (en conciertos en vivo, y en MTV Unplugged)
• Colaboradores [editar]
• Alejandro Lora, en "Falta amor".
• Carlos Santana, en "Corazón espinado" y "Justicia, tierra y libertad".
• Rubén Blades, en "Sábanas frías".
• Zucchero, en "Baila morena" y en "Eres mi religión" (en italiano).
• Juan Luis Guerra, en "Bendita tu luz".
• Miguel Ríos, en "Cuando los ángeles lloran".
• Pablo Milanés, en "Si ella me faltara".
• Belén Arjona, en "Vivir sin aire".

Discografía

• Sombrero Verde [editar]
• Sombrero verde (1981)
• A tiempo de rock (1983)
• Maná [editar]
• Álbumes de estudio [editar]
• 1987: Maná
• 1990: Falta amor
• 1992: ¿Dónde jugarán los niños?
• 1994: Maná en vivo
• 1995: Cuando los ángeles lloran
• 1997: Sueños líquidos
• 1999: Maná MTV Unplugged
• 2002: Revolución de amor
• 2006: Amar es combatir
• 2008: Arde el cielo
• Recopilatorios [editar]
• 2000: Todo Maná
• 2001: Grandes Maná
• 2003: Esenciales

Evanescence

Es una banda estadounidense de metal gótico fundada en LittleRock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.2

Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, SoundAsleep, y Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica BigwigEnterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con ladiscográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 15 millonesde copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.3 Un año mástarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendiómás de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó susegundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido más de 5millones de copias en todo el mundo.

Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambiosen su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el2003, el guitarrista John LeCompt y el batería Rocky Gray en el 2007, siendoLee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desdeinicios del 2008, en junio del 2009, Amy confirmó a través de Evanescence.com quela banda estaba trabajando en nuevo material para un posible lanzamiento en el2010.

Historia

Previamente, el grupo había estado utilizando nombres comoChildish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra«Evanescence».7 Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canciónllamada «Understanding»,5 la primera de otras 8 canciones que formaron parte desu primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.8

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep(conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de«Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sóloexisten 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según unresponsable de la discográfica que lo editó.2

En 1999, por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el teclistaDavid Hodges,8 quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de lascanciones hasta su salida del grupo y participó en algunos temas como vocalistade fondo. La incorporación de Hodges al grupo coincidió con el inicio de lagrabación del tercer trabajo de la banda, Origin.8 Con 11 canciones y 2outtakes, y fue lanzando el 4 de noviembre de 2000. Al igual que sus predecesores,tuvo una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal»,«Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum deestudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la únicaque no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin yFallen son la misma.

Fallen y partida de David Hodges

Entre el 2001-2002, el grupo grabó una considerable cantidadde demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmenteen ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet,ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por el grupo.9 10

En el verano del 2002, el grupo firmó con su actualdiscográfica, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembredel mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodgesdecidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbitocristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano,Trading Yesterday, la cual hoy lidera.

Para esta época Rocky Gray (batería) y John LeCompt (segundoguitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraroncomo compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamenteen las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallenfuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de lasegunda canción del disco, «Bring Me to Life»,5 en la banda sonora de lapelícula Daredevil produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo dela banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosadel 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logróvender en sólo un año siete millones de copias.11

Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo siete discosde platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias entodo el mundo durante el 2003 y 2004,11 y convirtiéndose en uno de los ochoálbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revistaBillboard.11 Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas3 y ha sidocertificado 6x platino.12 Hasta la fecha, Fallen ha vendido más de 15 millonesde copias alrededor del mundo lo que ha brindado un enorme éxito a Evanescence

Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía devideojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo FusionTour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el FusionTour del 2003.13

Partidade Ben Moody

En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando,la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. BenMoody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Leedurante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferenciascreativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el 22de octubre del 2003, en medio de una gira por Europa.14 15 El manager de labanda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro.1415 Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas enAlemania. En junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho paísdebido a que el guitarrista cayó enfermo.16

En una entrevista, varios meses después, Amy Lee declaró quehabían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían haceruna segunda grabación.17

Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de losintegrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hastaenero de 2004, en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.18

Anywhere but Home

Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto,dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocionalde Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, pocodespués de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzanel DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en LeZenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto aun tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio.Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récordde ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de lamúsica española.19

A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo.Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y RockyGray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy,Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría elsegundo álbum oficial de Evanescence.

En el menú hay un video escondido donde aparece Evanescenceinterpretando "Bring me to life", en Las Vegas; cuando estás en elmenú que dice "Behind Scenes" presionas en el control del DVDplayer 2veces al botón Lefty, sale la insignia de evanescence como botón

Partidade Will Boyd

El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd,el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la disquera de labanda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos demantenerse cerca de su familia.20 Lee lo contactó a través de EvBoard, un forode Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida noafectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar un reemplazopara Boyd.21 22

Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que TimMcCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda paraconvertirse en el nuevo bajista.23

The Open Door

Para promover ellanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y JohnLeCompt visitaron diversas ciudades en Europa.24 Las presentaciones serealizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona,España, el 8 de septiembre;25 y París, Francia, el 11 de septiembre. En laspresentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores dediversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbumantes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior allanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en elprograma Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me WhenYou're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de NuevaYork para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revistaMetal Edge.26

The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los EstadosUnidos el 3 de octubre del 2006,27 3 en el Reino Unido el 2 de octubre y enAustralia el 30 de septiembre.28 El álbum vendió 447,000 copias en los Estadosunidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard200,11 29 siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard. Los singles del álbum fueron Call Me When You'reSober, Lithium, Sweet Sacrifice (con el que obtubieron una nominación alGrammy) Good Enough, y Weight Of The World (Solo para Colombia y Venezuela). El álbumprogresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee demaximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de labanda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por lapérdida de su antiguo manager.30 Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbumestaría completo para marzo de 2006,31 el lanzamiento fue pospuesto para el 3de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería haceralgunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"».21 3233 El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles2732 y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para lapelícula Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido porDisney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijoque esto era «más buen material para el álbum».34 Otra canción que fue escritapara la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»",inspirada en el réquiem de Mozart.26

El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 enToronto24 e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante eseaño.24 Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas enCanadá (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la bandaShihad).35 36 Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 enel festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver yotras bandas famosas locales.37 También co-encabezaron el Family Values Tour2007 junto a Korn y otras bandas.38 39 40 La banda cerró su tour europeo con unconcierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 200741 y terminó el tour delálbum el 9 de diciembre de 2007.42 The Open Door ha vendido más de 5 millonesde copias en todo el mundo, entre esas 2 millones fueron en los Estados Unidossolamente, y ha sido muy buen recibido tanto por críticos como por fans.43

Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray

El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció que fueexpulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray habíadecidido renunciar.44 Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpacemensajes confirmando estas noticias.El 6 de mayo, una declaración de Amy Leefue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no secancelaría y que «la banda seguía viva».45 46

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a sucelular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se habíanegociado anteriormente.47 Gray luego declaró en su página de MySpace que habíarecibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podíadiscutir las razones de su partida.48 Según declaraciones de LeCompt y Gray,ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por ChrisLong.49 50

Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Recordspublicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda DarkNew Day, el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían ala banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente.51 52 Sin embargo,Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «seprestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark NewDay.53 Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del2007 para terminar el Family Values Tour.54

Controversiacristiana

Inicialmente promocionada en tiendas cristianas, la bandaafirmó que no deseaba ser considerada como parte del género Metal cristianodebido a su álbum Fallen. El presidente de Wind-up Records, Alan Meltzleremitió un comunicado de prensa en abril del 2003 pidiendo que la música de labanda sea quitada de los puntos de venta cristianos.55

Durante una entrevista en 2003 con Entertainment Weekly, BenMoody mostró su descontento por sus altas posiciones en las tablas cristianas.Esto pareció ir en contra de algunas declaraciones que había dado antes,expresando su amor a Dios.56 57 Esto generó críticas a la banda por parte de lacomunidad cristiana.58 El gerente de la distribuidora de música cristianaProvident, Terry Hemmings, dijo que la banda estaba al tanto de que el álbum,Fallen, se vendería en tiendas cristianas.59

Tras la controversia, «Bring Me to Life» fue quitado de variasestaciones de radio de temática cristiana; la canción estaba entre las 5primeras en el Christian Rock Top 30 de Radio & Records una semana, pero noapareció en la siguiente. El ex-vocalista y teclista David Hodges dejó la bandatras esa controversia. Los otros miembros afirmaron que Hodges quería dirigirla banda hacia el entorno de la música de inspiración cristiana, cosa con laque Lee y Moody no estuvieron de acuerdo.

Al ser interrogada acerca de que si la banda era cristiana,por Billboard en 2006, Amy Lee respondió que todo eso ya había pasado, que eracosa de Moody.60 61

Integrantes

Últimosmiembros

• Amy Lee,voz, piano, teclado (co-fundadora; 1998 – presente).
• TerryBalsamo, guitarra (16 de noviembre de 2003 – presente ).
• TimMcCord, bajo (agosto de 2006 – presente).
• Invitados
• TroyMcLawhorn, guitarra (9 de diciembre de 2006 - 2008).
• WillHunt, batería (9 de diciembre de 2006 - 2008).
• Anteriores
• DavidHodges, teclado, piano, voces de fondo en Origin (1999 – 19 de diciembre de2002).
• BenMoody, primera guitarra (co-fundador; 1998 – 22 de octubre de 2003).
• WillBoyd, bajo (2003 - 15 de julio de 2006).
• JohnLeCompt, guitarra, voces de fondo (2002 – 4 de mayo de 2007).
• RockyGray, batería (2002 – 4 de mayo de 2007).