ROCK y MUSICA

Guns N' Roses

2009-11-17T10:16:01+01:00

Guns N' Roses

Es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 6 de junio de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 107 millones de copias.

Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Bruce Rose Jr (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.

Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Ángeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación.

Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento, que destruyeron en poco tiempo. Les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

Los años salvajes (1985-1989)

Sin mánager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico Uzi-Suicide, titulado Live Like A Suicide ya con Slash, Duff y Steven Adler en la formación, obteniendo un importante éxito.

En abril de 1987 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demostración y decide ficharles para su compañía. Guns n' Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Records, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo mánager.

El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. La gira no resultó demasiado bien.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" y "Paradise City"), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el segundo disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome to the Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.

En Míchigan, Steve y Duff son echados de un bar, Steve se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.

En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Philadelphia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss o Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.

De vuelta en Estados Unidos, el disco Appetite For Destruction va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho Led Zeppelin con su primer disco. Más tarde "Sweet Child O' Mine" llega al número uno. El 30 de noviembre sale su segundo disco titulado GN' R: Lies "The Sex, The Drugs, The Violence, The Shocking Truth".

El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ' Live Like A Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan "Used to love Her" y la controvertida "One in a Million". Una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Music Awards. La canción Patience en mayo de 1989 se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la banda junto a System Of A Down, The Beatles y el rapero DMX que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.

Gira por Estados Unidos con los Rolling Stones y Living Colour en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan "los problemas del grupo con las drogas". Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steven Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum baterista de The Cult. En esa época también entra en el grupo Dizzy Reed, amigo de la banda.

Graban una versión de Bob Dylan, "Knockin' on Heaven's Door", como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista.

Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la 'American Music Award' por la canción "Sweet Child O' Mine". En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por "Paradise City" y mejor canción rock/pop del año por "Sweet Child o' Mine". Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas, también un año más tarde se divorcian. El 30 de octubre de 1990 Axl es arrestado en West Hollywood por agredir a su vecina con una botella de vino, que se queja del volumen al que escuchaba la música Axl Rose.

La banda más peligrosa del mundo (1990-1997)

Poco después del lanzamiento de G N' R Lies, durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en "Mr. Brownstone" durante su actuación previa al concierto de los Rolling Stones. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocas bandas de rock lo lograron antes.

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda Metallica.

Ese mismo año cambian de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisan por vez primera Sudamérica, actuando en el festival de Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas.

En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda. Inclusive en el video de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarrista de los Kill For Thrills.

Entre noviembre y diciembre de 1991, se inicia la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley.

Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los vídeos en directo Use Your Illusion I & II.

En febrero de ese año graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría "Fuck You St. Louis!!!!". En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury líder de Queen, llamado "The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones "Paradise City" y "Knockin' on Heaven's Door" y Axl cantó los temas "We Will Rock You" y "Bohemian Rhapsody" junto a Elton John. El 6 de junio se presentan en París, Francia, junto a ellos tocan Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con quien tocan la canción Mama Kin. Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, "November Rain" fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo.

En la primavera de 1993 hacen una gira por México y en el verano por Europa, por primera vez actúan en España, en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto junto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield se lesiona la mano, después Axl abandona el escenario a los 15 minutos diciendo que éste será el último concierto durante un largo tiempo. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fans y éstos provocaron grandes destrozos. Pero no fue así. Una vez recuperado James la gira continuó.

En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica donde provocan graves incidentes en Bogotá, Colombia, a donde arribaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día de semana, esto seria el comienzo del fin de esta banda legendaria. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del show, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuantas habían vendido. Posteriormente se supo que más de 10.000 entradas fueron sobrevendidas. Algunos fans que habían abonado su ticket no pudieron ingresar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la policía en las afueras del estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyo los alrededores, sin inmaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo.

A las 19 horas de ese domingo, la lluvia comenzó. A las 22.15, poco tiempo antes de que la banda llegara a escena, el techo del escenario se desplomó, según reveló una inspección posterior, debido a que las estructuras que proveyeron los organizadores locales eran incapaces de soportar el peso del agua que se acumuló por la lluvia. Finalmente, la banda salió a escena contando sólo con dos tercios de su sistema de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, en las afueras del estadio, la policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fans que no habían podido ingresar. En varias oportunidades, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el show.

La siguiente escala seria en Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban "Civil War" pero luego de 4 minutos continuo. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 4 años muerta. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio (Pero aun así Velvet Revolver pudo entrar a Chile), terminando su gira en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo, en el mítico estadio Morumbí ante más de 70.000 asistentes.

Nueva gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterista de Metallica y habló de éste en términos despectivos. Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado The Spaghetti Incident?. Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. La relación tensa entre los músicos generó la disolución definitiva.

Chinese Democracy (1998-2008)

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de the Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (Paul Tobias), y el teclista Dizzy Reed.

En 1999, el grupo sacó una nueva canción, "Oh My God", que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy.

Guns N' Roses lanzan en noviembre de 1999 un álbum en directo, titulado Live Era '87 -'93, bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del álbum. El álbum está mezclado por Andy Wallace. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar "Fragile."

En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses.

La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de Primus), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Philadelphia y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.

Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería lanzado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo. También Cleopatra records sacó el disco "Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses" a principios de verano. De nuevo, Rose no pudo parar este lanzamiento.

En 2002, Q magazine nombró a Guns N' Roses en su lista de "Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir", también en una sub-lista de los "5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera".

En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda, sustituyéndole, Ron Thal "Bumblefoot", desde mediados de 2006.

Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 4 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de Mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco (que finalmente según declaraciones de Axl en la radio saldrá por fin a finales de otoño), para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, 2 veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica, Suecia, etc.

El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción "You're crazy" en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), así como fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

El nuevo disco titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: "There Was A Time", "Better", "I.R.S." y "Catcher In The Rye" (este último con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

Básicamente, en este tour mundial revisan en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de Use Your Illusion junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Philip Bierk (ex vocalista de Skid Row) junto con Izzy Stradlin.

A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresa para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el pasado 29 de Septiembre se lanzó la nueva página oficial gunsnroses.com con junto al sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de boletería para la gira norteamericana.

El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: "Ésta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial."

"Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en más, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia."

Con la carta, Rose cancela varios shows: 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno, 16 de enero en San Diego. Justificando que la banda debe preparar el material que lanzará y que concentrará sus energías en el nuevo álbum. La carta también justifica los retrasos y dá disculpas a todos los fans en el mundo por la tardanza del álbum.

En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine www.riff-fanzine.com elige a Chinese Democracy como Disco del Año 2006, a pesar de que el disco seguía sin editarse.

El primer sencillo Chinese Democracy, se escuchó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que "Better" fue lanzado al aire el 17 de noviembre de 2008 poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia donde fue lanzado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008.

El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke de Rolling Stone comenta en su critica "...El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un autentico disco de Rock & Roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que Rose (Axl) seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio porque, dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficiente."[1], en clara referencia a la formación original de la banda.

2009-Presente

El 28 de Febrero Axl Rose le da una entrevista a su amigo y manager de los Guns N' Roses, Del James, su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses.

El día 23 de marzo del 2009 la banda anuncia el despido de Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira) y la contratación de DJ Ashba, guitarra, compositor y productor de Sixx:A.M. y productor y compositor en parte del disco de Mötley Crüe "Saints of Los Angeles".

El resto del año 2009 se ha esperado la salida del esperado video clip de la canción " Better " de su último disco " Chinese Democracy ", pero parese que será el 2010 la fecha del video, y también se espera que se den todas las fechas para la esperada mega-gira mundial de la banda. Ya se han confirmado tours por Asia y Canadá, y se espera conciertos en latinoamerica, USA y Europa para el 2010.

Proyectos después de GNR

Luego de la repentina separación de la banda, los ex-integrantes decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de su antigua banda sobre sus espaldas.

Slash creó la banda Slash's Snakepit, que en 1995 lanzaría su primer disco, titulado It's Five O'Clock Somewhere. En el año 2000, la banda lanzaría Ain't Life Grand, el cual tuvo un poco más de éxito que su antecesor y del cual se puede destacar la canción "Back To The Moment".

Mientras tanto, Duff McKagan se unía a Neurotic Outsiders , junto a Steve Jones de Sex Pistols, John Taylor de Duran Duran y Matt Sorum. Más adelante realizaría distintos trabajos pasajeros en Loaded y 10 Minute Warning.

Slash, Duff McKagan y Matt Sorum formaron el grupo Velvet Revolver con Scott Weiland (Stone Temple Pilots) en 2003. El grupo contribuyó a la banda sonora de Hulk antes de sacar su primer disco, Contraband, en junio de 2004. Contraband debutó con un número 1 en las listas de ventas. El grupo hizo una pequeña gira antes del lanzamiento del disco durante el invierno de 2004/2005. En julio de 2007 se publicó el segundo disco de la banda, conocido como Libertad. En abril de 2008, Scott Weiland renunció a la banda.

Izzy Stradlin continúa grabando discos en solitario y colaboró en algunas canciones de Velvet Revolver, así como ha participado en la gira europea de 2006 de Guns N' Roses, en las canciones más emblemáticas.

Gilby Clarke formó parte en el año 2006 del programa televisivo Rockstar Supernova en la búsqueda de un vocalista para una nueva banda, integrada por Clarke en la guitarra, Tommy Lee (Motley Crue) en la batería y Jason Newsted (ex-Metallica) en el bajo.

Steven Adler ha realizado variadas giras mundiales con Adler's Appetite. En el año 2008 fue arrestado por posesión de narcoticos.

Miembros

Axl Rose
Tommy Stinson
Chris Pitman
Frank Ferrer
Richard Fortus
Ron "Bumblefoot" Thal
Dizzy Reed
DJ Ashba

Antiguos miembros

Gilby Clarke
Matt Sorum
Tracii Guns
Ole Beich
Rob Gardner
Buckethead
Izzy Stradlin
Duff McKagan
Saul "Slash" Hudson
Steven Adler
Paul Tobias
Robin Finck
Brian "Brain" Mantia

Discografía

Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
The Spaghetti Incident? (1993)
Live Era '87-'93 (1999)
Greatest Hits (2004)
Chinese Democracy (2008)

Videografía

1987: "Welcome To The Jungle"
1987: "Sweet Child O'Mine"
1988: "Paradise City"
1989: "Patience"
1991: "You Could Be Mine"
1991: "Don't Cry"
1992: "Live And Let Die"
1992: "November Rain"
1992: "Yesterdays"
1992: "The Garden"
1993: "Dead Horse"
1993: "Garden Of Eden"
1993: "Estranged"
1994: "Since I Don't Have You"
2000: "I'ts So Easy" (LIVE ERA 87-93)
2000: "Welcome To The Jungle" (LIVE ERA 87-93)

Red Hot Chili Peppers

2009-11-17T10:05:10+01:00

Red Hot Chili Peppers

Es una banda de funk rock, formada en Los Ángeles,California, en 1983 que siguieron con el movimiento post grunge. Durante lamayor parte de su carrera, la banda ha estado constituida por el cantanteAnthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael"Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. La banda ha compaginado ensu estilo distintos géneros musicales que van desde el rock y el funk, hasta elrap, punk rock, el rock psicodélico y el hard rock. La banda ha vendido 70millones de discos aproximadamente.

Historia

Formación y primer álbum (1983–1984)

La banda(originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem)2 fueformada en la preparatoria Fairfax High School3 por un grupo de alumnos queasistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael"Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breveestancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de LosAngeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciaren 1983. Slovak e Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero losmiembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya noquisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fueen el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.4 Para eseconcierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por lafusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" deThe Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore, ladespués conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fuetan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a esteinesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de RedHot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo.5Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets comoel Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacersepopulares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, consólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esosshows fueron grabadas en su primer demo.6

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmócon la compañía discográfica EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? habíaobtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot ChiliPeppers y se dedicaron a What is this?.7 Kiedis y Flea ni pensaron en disolverla banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, unconocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También seuniría Jack Sherman el rey pirata.8

Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pionerosen la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir suprimer álbum.9 A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda atocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titularel disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el títulofuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. Eldisco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial.10 Vendióaproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente giraestuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después ySlovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.

Freaky Styley (1985)

George Clinton (el legendario líder de Parliament yFunkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximoalbum de la banda, Freaky Styley.

El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&Band funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal deWayne.11 Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertoriode la banda, que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en lacanción "Hollywood", que es una adaptación del tema"Africa" de los legendarios Funkateers de Nueva Orleans The Meters,participa en el Saxofón el músico Maceo Parker, que al igual que el bajistaBootsy Collins, había grabado para el forjador del Funk, James Brown, y elmismo Clinton.

El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985,12 peroaunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, elálbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningúnChart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el"Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considerada losuficientemente productiva para la banda.

The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)

Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986, y labanda contrató temporalmente a Chuck Biscuits para terminar la gira. JackIrons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró algrupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente,Anthony fue despedido por su adiccion a las drogas, pero al mes volvió. Elgrupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, yformado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum.Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las cancionescomenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la mismamezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho másagresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron elproceso de creación.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plansalió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot ChiliPeppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dosprimeros álbumes.

Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollandograves habitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda.La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 27 de julio de 1988 alos 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak,considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permanecióunos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo,diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estabanmuriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Mother's milk(1989-1990) [editar]

Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramentecontrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista deP-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con lachispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos.Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Fleahabía estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación ydecidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estasimprovisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como"Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizócomo base en su single Butterfly.

Tres semanas antes de la entrada al estudio la bandacontinuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, unbaterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cadamañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición, Chadabrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de estasesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.

La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvoentorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, quetenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó aJohn, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver encanciones como "Stone Cold Bush"

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo conla canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primeracanción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un granéxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Consu gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "HigherGround" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millonesde copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "KnockMe Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain".Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "ShowMe Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Perotodo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994) [editar]

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entoncescomenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupollegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprarasu último álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizadoel acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis parafelicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedispensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todaslas negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer unaexitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para elque quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmenteabandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.

Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en unsitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansiónsupuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a labanda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenidoproblemas por estas circunstancias.

Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido aRun DMC, Beastie Boys y productor de la banda Thrash metal, Slayer y Danzig)fue la que le llevo al estrellato total, el álbum que sería llamado "BloodSugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 deseptiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give ItAway", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción dehard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de RockModerno. La promoción del disco continúa con la balada "Under TheBridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, AnthonyKiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más altoha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otrossencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking TheGirl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tourjaponés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum habíasido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir.Aunque,La razónprincipal de su salida fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largode toda la gira. Lo sustituyeinicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking TheGirl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye JesseTobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction,para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuerade la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas.También trabajó en la música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fueretirado del mercado por el mismo Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magikvendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado encifras por Californication. BloodSugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "RollingStones" en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

One Hot Minute - (1994-1997)

Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonidocambiaría inevitablemente.El grupo alquiló una casa en Hawaii para lacomposición de su próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muyproductivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabaciónsituado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando habían completado unas pocascanciones, Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cincoaños sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarrocuestionó los métodos de grabación del grupo, que se preguntaba el por qué detantas improvisaciones. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió lascanciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron devacaciones juntos,para completar el material que ya tenían. Muchas de lascanciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudadaadicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación yproducción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía comoun intruso en la banda.

El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después dellanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente tituladoOne Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda,llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk,rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabopor Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en cancionescomo "Coffee Shop" o "Deep Kick". El disco fue un fracasoen ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el discotampoco fue tan buena como la de su predecesor

El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en FujiRock Festival en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony teníainmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todolo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra sudrogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara enrehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador.Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormenteaceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarsesobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque sehizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, quehabía completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, aque volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría.

Californication(1999-2001)

En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con lavuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran partedel álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis yFrusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones,los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbumprogresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una cancióndifícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los ChiliPeppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punkfunk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "ScarTissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilomás experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time alrevés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás),"Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a lasdrogas y a Hollywood

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, paragrabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieroncontinuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubinconcedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto eranecesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso.La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante elproceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue","Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y sedecidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutandoen el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el restodel mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de lalista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 delTop 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y susventas posteriores lograron una certificación "multi platino" encinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta,gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 deBillboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción derock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside",que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción delálbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y"Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en laguitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras suanterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxitocomercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbumde la banda más vendido hasta la fecha.

Posteriormente al lanzamiento de Californication, la bandacomenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Paraterminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers quecerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran quehabía muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto seintensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix"Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a laviolencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fuedestruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó unaactuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York,en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podíacontinuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como unade las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, losChili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producensu primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo,Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la giranorteamericana.

By The Way (2002-2005)

Ennoviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 dejulio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde delos ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa.El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 delBillboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segundacanción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras"Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2ºsencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can'tStop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzarel nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue"Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dosgalardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo derock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music AwardsLatinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidasunas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta GreatestHits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population").Los fans recriminaron quecanciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchascanciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en esterecopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle quefue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo,llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.

Stadium Arcadium(2006-2007)

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, enmayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con unconcierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California"es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videocliptransformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith danvida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, SexPistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 debillboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito"Under The Bridge".

El siguiente sencillo del álbum fue "Tell MeBaby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales."Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxitoen todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum,consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en elBillboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo delálbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitosbritánica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australiaprimeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo."Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace unconcurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciadoen el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, eldisco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primerasemana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadorasen la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum derock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"),mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña JoshKlinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La bandahizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúanen el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede vera Josh tocando con el grupo.

Actualidad (2009-...)

De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista dela banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemosestado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia yrecargarnos, para poder volver a crear más música juntos."

Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista RollingStone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los RedHot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; enun principio pararían solamente un año.

"Por el momento ya no somos una banda", señalóKiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006).Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muylargos como Californication y By The Way", comentó.

"Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tourel año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquélesfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´nohagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo.Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".

Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedisexplicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijopequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanilloque dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos decanciones. Pero son sólo eso, trozos".

Sin embargo, Flea entró a la USC para estudiar"Composición y Teoría Musical" a mediados de 2008 y dejó en claro quelos Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, elcual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimostrabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamosalejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". Tambiénafirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.

En una entrevista realizada el 23 de abril de 2009 por larevista People, Kiedis dijo que los próximos meses son: "Escribir música,ensayar y surfear".

En una entrevista realizada a Chad Smith por la revistainglesa "Q", el baterista devolvió la esperanza de un regreso a losfans, dejando en claro: "No, no nos hemos separado", insiste,"No estamos tocando ahora, pero maldición, hombre, tocamos un montón. Sólofue un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir tu vida. Tampoco somosalguna clase de automatización". De todos modos, Smith confirmó:"Cada uno esta haciendo ahora su propia actividad. Todos, incluyendo alguitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a finales deSeptiembre u Octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos que es correcto.No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estas sintiendo,entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego volverre-energizado".

Chad Smith, batería de la banda norteamericana Red Hot ChiliPeppers, ha marcado el mes de octubre en su calendario como la fecha en la queel cuarteto regresará a la actividad musical.

“Ese es el plan… llegó un momento en el que todos estábamosdeseando un tiempo fuera, es decir, no ser un Chili Pepper para dedicarnos aotros proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, asíque creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros aquedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en nuestrogrupo”, explicó.

Smith espera que tanto el bajista Flea como el guitarristaJohn Frusciante regresen con nuevas ideas para trabajar, aunque reconoce quecuando están juntos ‘suelen improvisar y tocar al azar… y de ahí también nacenlas nuevas canciones’: “Es lo que hacemos a menudo y la verdad, no sé por quéesta vez tendría que ser diferente”

El 25 deSeptiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Hall dela Fama del rock n' roll13 junto con ABBA, The Chantels, Jimmy Cliff, Genesis,The Hollies, KISS, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The Stooges y DonnaSummer

Los Red Hot Chili Peppers están de vuelta en el estudiodesde el 12 de octubre del 2009. Su siguiente álbum sera lanzado en otoño de2010, de acuerdo con Chad Smith.

Su vuelta al escenario se realizará a finales de Enero de2010 en un concierto-homenaje a Neil Young.

Miembros

Actualmente

Anthony Kiedis, voz (1983-1986/1986-presente)
Flea, Bajo eléctrico, trompeta y coros(1983-presente)
John Frusciante, guitarra, coros (1988-1992/1998-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente).

Colaboraciones con labanda

Marcel Rodríguez-López, (acompañamiento debongos en Hump de Bump)
Josh Klinghoffer, (acompaño a los RHCP en lagira de Stadium Arcadium)
Omar Rodríguez-López, (también ayudo a los RHCPen Stadium Arcadium)
AimeeEcho, (voz en One Hot Minute)
GurmukhKaur Khalsa (Voz en One Hot Minute)
PatrickWarren (Teclado en Californication)
PatrickEnglish (Trompeta en Mother's Milk)
KristenVigard (Voz en One Hot Minute)
JohnLurie (Armonica en One Hot Minute)
Tree(violìn en One Hot Minute)
LennyCastro (percusión en One Hot Minute)
StephenPerkins (percusión en One Hot Minute)
Tricky(Flea, John y Kiedis participaron en su álbum BlowBlack, en las cancionesWonder Woman y Girls, 2 temas inéditos)
GregKurstin (Teclado en Californication)

Discografía

Disco Año Tipo

TheRed Hot Chili Peppers 1984 De estudio
FreakyStyley 1985 De estudio
TheUplift Mofo Party Plan 1987 De estudio
TheAbbey Road E.P. 1988 EP recopilatorio
Mother'sMilk 1989 De estudio
BloodSugar Sex Magik 1991 De estudio
WhatHits!? 1992 Recopilatorio
Out in L.A. 1994 Recopilatorio
LiveRare Remix Box 1994 Recopilatorio
OneHot Minute 1995 De estudio
TheBest Of The Red Hot Chili Peppers 1998 Recopilatorio
Underthe Covers 1998 Disco de covers
Californication 1999 De estudio
ByThe Way 2002 De estudio
GreatestHits 2003 Recopilatorio
LiveAt Slane Castle 2003 En vivo
Livein Hyde Park 2004 En vivo
Stadium Arcadium 2006 De estudio

Green Day

2009-11-17T09:51:44+01:00

Green Day

Es una banda estadounidense de rock originaria de Oakland,California y formada en 1990 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los quese sumó un año más tarde Al Sobrante para fundar Sweet Children, que más tardesería renombrada Green Day. 1 Este grupo fue uno de los impulsores de lasegunda oleada punk, tras los años 1980, cuando grabaron en 1994 el álbumDookie, su tercer disco.1 Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong(voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son JasonWhite (guitarra), y Jason Freese (teclado y saxofón).

Con sus dos primeros discos tuvieron alrededor de cincomillones de ventas cada uno. Sin embargo esta cifra se triplicó (con más dequince millones de copias) con Dookie, siendo este su álbum más exitoso. Con susiguiente álbum, Insomniac, obtuvieron las mismas cifras que con sus primerosdiscos, cinco millones de ventas.1 Green Day ha vendido aproximadamente sesentamillones de álbumes alrededor del mundo,2 y ha ganado diversos premiosmusicales como los tres premios Grammy que consiguieron al mejor álbumalternativo por Dookie,3 mejor álbum de Rock por American Idiot3 y la Grabacióndel Año por "Boulevard of Broken Dreams".

Tras el lanzamiento de American Idiot en 2004, el grupopermaneció inactivo durante cinco años (a excepción del lanzamiento de diversossencillos) hasta el lanzamiento de su último álbum, 21st Century Breakdown, el15 de mayo de 2009.5

Comienzos (1990 -1992)

Los orígenes de la banda se remontan a 1982] cuando BillieJoe y Mike, dos muchachos de diez años de Rodeo se conocieron y se hicieronamigos. Ambos compartían una afición especial por los grupos de la corrientepunk que se desarrollaba en Berkeley en ese momento (Mr. T Experience,Operation Ivy, Crimpshrine) y por otros grupos de punk de finales de los 80 comoSocial Distortion y Husker Du.6

Influenciados por estos grupos, decidieron formar su propiabanda de pop punk, llamada inicialmente Sweet Children, junto a John Kiffmeyer(más conocido como Al Sobrante, quien había tocado previamente en la bandavecina Isocracy) en la batería en el año 1989. El grupo debutó en elrestaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Billie Joe) anteunos 30 amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley,uno de los epicentros de la corriente punk de California.6

En ese mismo año grabaron su primer EP con Skene! Records, llamado simplemente SweetChildren. Este contenía tres canciones originales: "SweetChildren", "Best Thing In Town" y "Strangeland"(siendo esta, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo quecultivaría el grupo después). La cuarta canción del EP era un cover de lafamosa "My Generation" de The Who. En ese año grabaron con el nombrede Green Day el EP 1,000 Hours, que fue bien recibido en la escena punk y hardcorede California.6

En 1990, la banda cambió su nombre oficialmente a Green Day(el nombre de una canción escrita cuando eran todavía Sweet Children), y,después de una demostración bajo la lluvia para Lawrence Livermore, firmaroncon su casa discográfica, Lookout! Records. El primer álbum de Green Day, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours,fue puesto a la venta ese mismo año, recopilando sus trabajos anteriores (1,000hours, 39 Smooth y Slappy). Poco después de su lanzamiento, Al Sobrantedeja de ser el batería para retomar sus estudios en la universidad.6 Fueentonces cuando reclutaron a Tré Cool, vecino del fundador de Lookout! LarryLivermore y batería de Lookouts, quien sigue siendo el batería del grupo hastaahora. Armstrong y Dirnt yaconocían a Cool de diversos conciertos siendo aun Sweet Children. El díadespués de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó,y Billie Joe fue expulsado el día después de cumplir 18 años) empezaron unagira en el bibliobús del padre de Tré a lugares como Atlanta, Los Ángeles,Nueva York y Canadá.6

El segundo álbum de la banda fue Kerplunk, lanzado el 17 deenero de 1992 por Lookout!, su último disco con la banda. La versión en CDincluía cuatro pistas del EP Sweet Children. Este album es aun más suave yaccesible que el anterior, con canciones pausadas como "ChristieRoad" y "No One Knows". Con Kerplunk la fama del grupotrascendió las fronteras de California, haciendolos muy populares en todo elpais. El disco vendió 500.000 copias, una cifra muy buena para un grupo de punken una firma independiente.6 y para hacer dinero extra en la banda ya que en lacual es indispensable

El salto al éxito:Dookie e Insomniac (1992 - 1996)

Habiendo vendido 55.000 copias de Kerplunk, el grupo firmócon Reprise Records (subsidiaria de Warner Bros) en abril de 1993, dejandoLookout! de manera amistosa. Elaño 1994 fue un año agitado para Green Day en particular y el punk en general.Su album Dookie vendió 14.000.000 de copias, convirtiédose en uno de los másexitosos albumes de rock alternativo de la década (solo superado por Nevermindde Nirvana que vendió 15.000.000),7 siendo los abridores de Lollapallooza, ylos más aclamados del festival Woodstock de 1994, donde provocaron una caoticaguerra de lodo y la banda tuvo que huir en helicóptero. Tocaron en en unconcierto de beneficencia en el Madison Square Garden donde Billie Joe tocó laultima canción, "She", desnudo pero cubriéndose con la guitarra.Además, ganaron un Grammy a la mejor interpretación alternativa por Dookie.

Los tressingles del disco ("Longview", "Basket Case", y "WhenI Come Around") fueron increíblemente populares. Su gira fue todoun éxito. Dentro de todo esto como curiosidad, Billie Joe y Tré se casaron, yMike se comprometió. Los dos ultimos se divorciaron tiempo despues. Ya en 1995,otra cancion de Green Day llego al número uno, "J.A.R.", que tratasobre la muerte de un amigo de Mike.6

El cuarto album del grupo, Insomniac, fue grabado en seissemanas entre julio y agosto de 1995, y fue lanzado en octubre de ese mismoaño. Este album era mucho menos comercial que su antecesor, con canciones menospegadizas, y que, según los críticos, imita la forma en que Kurt Cobain sedeshizo de sus fans falsos con «In Utero». Insomniac, aunque es sin duda unalbum excelente, no logró igualar el éxito de Dookie; 5.000.000 de copiasvendidas en Estados Unidos y el resto del mundo. El primer single de Insomniacfue "Geek Stink Breath", tema que describe los efectos que provoca laadicción a las metanfetaminas (conocidas como "speed"). Este traía como cara B los temas"I Want To Be On TV" y "Don't Want To Fall In Love". Ambostemas son de broma, el ultimo de ellos escrito por Tré. El segundo single, quellegó al número uno, fue "Brain Stew/Jaded", que trata sobre losproblemas de sueño que provocó en Billie Joe el nacimiento de su hijo Joey. Lacara B de este eran "Do Da Da" y la versión original de "GoodRiddance", que no trae sección de cuerdas. El tercer y cuarto singles fueron "StuckWith Me" y "Walking Contradiction". El primero traía comocara B dos temas en vivo. Para el segundo no se hizo una cara B.6

Nimrod y Warning:(1997 - 2002)

Tras cancelar la gira europea de Insomniac (con la cualprovocaron rumores de la desintegración del grupo, disipados por Tré en unaafirmación que hizo) la banda dedicó la siguiente mitad del año encerrarse aescribir un nuevo material, sacando Nimrod en octubre de 1997 y siendo másartístico y conceptual que los anteriores. El disco fue elogiado por la critica, por incluir otros estilos demusica ("King For A Day", "Walking Alone", "Time OfYour Life", "Last Ride In") aunque manteniendo la simplicidad enlas canciones, y sin olvidar el pop-punk que los hizo famosos.

El primer single del disco fue "Hitchin' A Ride".Este incluye como cara B, "Sick", típico tema de pop-punk con elsello Green Day, y "Espionage", una pieza instrumental con un sonidoal estilo de Misión Imposible, en la que participaron Gabrial McNair y StephenBradley tocando trombón y trompeta. Este tema fue incluido luego en la bandasonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, pues se acopla perfectamente ala temática de la película.

El siguiente single fue "Time Of Your Life", piezaque sonó dos veces en la serie E.R. y en el episodio final de Seinfeld. Dos CDsfueron editados como singles. El primero incluía como cara B"Desensitized" y "Rotting" (otro tema bastante distinto alo acostumbrado). El segundotraía como cara B los temas "Suffocate" y "You Lied".6

Ya en 1999, el cuarto single de Nimrod. (el tercero fue"Redundant") fue el tema principal de la banda sonora de VarsityBlues. Su video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo unanominación a la mejor canción de una pelicula en los MTV Movie Awards.6

En el 2000, la banda edita su sexto album, Warning:, el cualfue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York. Una de las cancionesde este, "Warning", ya habia sido dada a conocer en una serie deeventos en vivo. Este album no tuvo el éxito esperado, pero se encontró a ungrupo mas evolucionado y a la vez mas serio; una evolución musical que los hizomadurar como grupo.

Habiendo muchos éxitos, tras muchos años de trayectoria,Green Day decide lanzar un recopilatorio de singles, el cual contiene todos loséxitos desde que salio Dookie hasta los singles de Warning:, y además añadiendouna canción inedita llamada "PopRocks and Coke", con su respectivovideo y una nueva versión de "Maria", que ya habia sido puesta comob-side en Warning:. Este CD llamado International Super Hits, contiene todoslos exitos que estuvieron sonando en las radios de todo el mundo. En ese añomuchos grupos y bandas decidieron sacar recopilatorios de exitos, pero sin dudael de Green Day fue uno de los mejores.6

American Idiot (2003- 2006)

La banda entró en el estudio en 2003 tras un largo descanso,y tuvieron gran comunicación con sus seguidores a través de su página oficialpublicando frecuentemente algunas fotos de ellos haciendo rarezas.

Mientras la banda estaba en los estudios surgió un grupollamado The Network, en el que sus miembros estaban encapuchados con un sonido muyparecido al de la banda. El nombre de su líder, Fink, recuerda al título de TheBallad of Wilhelm Fink (una canción de 30 segundos que escribió Green Day parael recopilatorio Short Music for Short People) y Wilhelm Fink es el seudónimoque Billie Joe ha usado en varias ocasiones. Además el álbum de la banda (Money Money 2020), está publicado enAdeline Records, propiedad de Billie Joe. Sin embargo, la bandadesmintió los rumores de una maniobra de marketing.

Después de grabar doce canciones el ordenador en el queestaban las copias maestras fue robado del estudio, estas canciones estabanorientadas para un álbum llamado: Cigarettes And Valentines. La banda decidióno hacer las mismas canciones dos veces y se centraron en el estudio, trasvarios meses discutiendo, y sin expresar sus emociones al resto del grupo,decidieron abrirse y Billie Joe les confesó que le gustaría hacer la"Bohemian Rhapsody" punk del siglo XXI.

Empezaron a grabar desde cero, buscando posiciones de otrosestilos, tocando desde salsa, hasta versiones de villancicos. Billie Joe dijoque eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido elrespeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte naturaldel crecimiento de una banda.

De ahí salió en 2004 American Idiot, título que es una doblemofa hacia American Idol, y hacia la administración Bush. Etiquetado como ópera Punk , relata lashistorias de St. Jimmy y Whatsername. Dos de las pistas, "Jesus ofSuburbia" y "Homecoming", constan de 5 y media partes con unagran variedad de estilos en los más de 9 minutos de cada una.

Según Billie Joe, "un día Mike estaba en el estudio ytocó una pieza de un poco más de de 30 segundos. No sé, me gustó tanto quequise hacerlo yo también. La que hice se la conecté a su parte, entonces Tréhizo otra y la conectó a la mía y así sucesivamente hasta que grabamos diezminutos. Fue solamente pasar un buen rato".

La canción "American Idiot" fue escrita por labanda como un estamento público como respuesta a la escena de confusión que sevive en la sociedad estadounidense desde el 11S. El disco obtuvo un PremioGrammy en 2005 por el Mejor álbum de Rock además de otras dos nominaciones.Durante todo el año 2005 la banda hizo la gira American Idiot Tour de 2005.

El día 28 de agosto de 2005, el grupo se llevó siete de lasocho nominaciones de los premios MTV VMA. La única estatuilla que no se llevófue la de mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por"What You Waiting For?".

El 15 de noviembre de 2005 el grupo sacó a la venta el álbumen directo: Bullet in a Bible, que incluye un documental sobre el mayorconcierto de su historia en Milton Keynes (Inglaterra) y un CD con 14 pistas endirecto.

Post American Idiot(2006 - 2008)

Durante 2006 la banda ha publicado algunos sencillos condestino benéfico, como la canción a dúo con U2, The Saints are Coming pararecoger fondos a favor de las víctímas del huracán Katrina

En el 2007, la banda sacó un nuevo sencillo, el el cover dela canción de John Lennon , "Working Class Hero" en apoyo a lasvíctimas de la guerra civil de Darfur, también hicieron un cameo en LosSimpson: la película, donde también interpretan el tema principal del film, enel cual, más tarde, fallecen en medio del concierto. En una escena siguiente,en homenaje hacia sus personas, tocan la versión fúnebre de "AmericanIdiot".

En diciembre de 2007 apareció en MySpace una banda de garagerock bajo el nombre de The Foxboro Hot Tubs, no había ningún tipo de informaciónacerca de sus miembros, pero su cantante tenía una voz similar a la de Billie ypertenecían a Reprise Records, al igual que Green Day. En primavera de 2008,Billie confirmó que ellos eran la misteriosa banda y que lanzarían un álbumbajo esa identidad, el álbum se publicó en mayo, titulado Stop, Drop and Roll!!y realizaron una pequeña girapor su país.

21st Century Breakdown (2009 - actualidad)

Tras untrabajo que comenzó en 2006, en la gala de los Grammy de 2009, Billie Joeanunció el título del siguiente trabajo de la banda, 21st Century Breakdown yel lanzamiento en abril del primer single, Know Your Enemy, según Billie Joeeste disco tiene un estilo mas punk rock y de contenido político. Labanda ha comenzado el 21st Century Breakdown World Tour, gira mundial quedurará hasta 2010, posteriormente ha aparecido un nuevo single, 21 Guns. Los siguientes sencillos de GreenDay serán East Jesus Nowhere para Estados Unidos y Reino Unido, y 21st CenturyBreakdown para el resto del mundo.

Influencias

Los barespunk de la calle Gilman inspiraron a la banda, siguiendo los pasos de losfamosos de la zona, desde Dead Kennedys hasta Operation Ivy.8 Tomaron laactitud punk de grupos como Sex Pistols y The Ramones, pero sus melodías erancomo las de Cheap Trick.8

Green Dayaprendió un par de cosas sobre la actitud de los Ramones. Joey Ramone cantabasobre oler pegamento en 1976, casi 20 años antes que Billie Joe Armstrong secansara.8 La influencia de The Clash se ve en canciones como "Welcome toParadise". También aprendieron del grupo, ya que Green Day y The Clashempezaron con punk y después le surgieron más generos. La movida de The Clashcon London Calling y Sandinista! le dio el empujón a Green Day para animarse aexperimentar en Nimrod..8

En unapelícula llamada Hi-fi, se dice que Green Day es influenciado por Stiff LittleFingers.8 En el álbum Warning se nota las influencias de Bob Dylan, The Kinks,Queen y The Beatles, en donde Green Day se presento con un sonido masevolucionado y mucho mas limpio.8

También hanrecibido influencias de grupos como: The Who,9 Buzzcocks, The Jam, TheReplacements,Mötley Crüe y Husker Du.10

Miembros

Billie Joe Armstrong: Guitarra, voz, piano.
MikeDirnt: Bajo y coros.
TréCool: Batería.
BillieJoe Armstrong con Jason White y Mike Pelino

Miembros de apoyo

Jason White: Segunda guitarra, coros (1999 -Presente)
JasonFreese: Teclados, acordeón, saxofón, trombón, coros (2003 - Presente)
Ex-miembros
Al Sobrante: Batería (1988 - 1991)
Gabrial McNair: Trombón, saxofón (1999 - 2001)
Kurt Lohmiller: Trompeta, percusión, coros (1999- 2004)
Ronnie Blake: Trompeta, coros (2003 - 2006)
Mike Pelino: Segunda guitarra (2003 - 2006)

Discografía

39/Smooth 1990
Kerplunk! 1992
Dookie 1994
Insomniac 1995
Nimrod. 1997
Warning: 2000
American Idiot 2004
21st Century Breakdow2009

The velvet underground

2009-11-17T06:38:31+01:00

The Velvet Underground

Fue una banda de rock formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años.Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.

Inicios

La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich". Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song".
El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Undeground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle.
La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares para dar un show teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de un amigo de Reed y Morrison. Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, parada y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera "algo inusual".
Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory.
Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.

Andy Warhol. Nico. EPI. Álbum debut

Después de que Andy Warhol se convirtiera en el manager del grupo, sugirió que la modelo y estrella de la Factory, Nico, debía cantar en la banda. La banda no se sintió cómoda con la sugerencia y Reed y Cale sentían que estaban perdiendo el control, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción que Warhol les podía dar y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico y durante las que Reed cantaba ella tocaba la pandereta.
Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound. Esta filmación fue usualmente proyectada durante los primeros shows de la banda. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones en el cual la banda tocara. Este espectáculo se llamó Exploding Plastic Inevitable y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos.
Durante 1966 Angus McLise volvió brevemente a la banda por el lapso de varias semanas cuando Lou Reed sufrió una hepatitis que le impidió tocar en algunos conciertos que ya tenían programados. Durante esos shows Cale cantaba y tocaba el órgano y Tucker tocaba el bajo. En esas apariciones la banda comenzó a tocar una pieza improvisada que se conoció como "The Booker T" en honor al líder de la banda Booker T & The MGs. Esta pieza se convertiría en la base musical para "The Gift" incluida en White Light/White Heat. Algunas de estas presentaciones fueron editadas en discos piratas y son los únicos registros de la banda con Angus McLise.
Su primer disco The Velvet Underground and Nico grabado en muy pocos días (existe desacuerdo sobre el tiempo exacto de grabación), tardó casi un año en ser editado debido a factores como las políticas de las discográficas. A pesar de que la asociación con Warhol y el EPI les garantizó un alto perfil, el contenido del disco no era aceptable para las discográficas que no encontraban maneras de comercializarlo. Finalmente, Warhol les consiguió un contrato con el sello Verve, subsidiario de MGM.
El grupo no quería que Nico participara en la grabación, ya que sostenían que ya habían cedido bastante permitiendo que formara parte de la gira de actuaciones en directo, pero finalmente aceptaron su presencia. El disco fue editado en mayo de 1967 con un célebre diseño de portada de Warhol y con el nombre de Nico añadido al del grupo y sólo alcanzó el puesto 171 en las listas.

White Light/White Heat (1968). Despido de John Cale

Lou Reed despidió a Warhol de su puesto de manager luego de que su relación con la banda disminuyera y también despidió a Nico. Pronto, en septiembre de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat, el cual fue editado en enero de 1968.
Este disco llevó las principales características de la banda (el noise, la distorsión, la atonalidad) a su punto máximo de crudeza. Cale definió el disco como "conscientemente anti-belleza". El álbum entró al top 200 de Billboard por exactamente una semana en el puesto 199.Dentro del grupo las tensiones crecían debido a la poca atención que el grupo recibía y también por las crecientes diferencias de intereses entre Reed y Cale. Finalmente, Reed le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale; Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda. Mucho se ha rumoreado sobre la envidia que Reed sentía por Cale debido a su prodigioso talento (estudiaba música clásica desde antes de los cinco años y ya había compuesto para los ocho) y su entrenamiento musical clásico. El puesto de Cale fue ocupado por el bajista Doug Yule.

The Velvet Underground (1969)

El tercer disco de la banda fue grabado a fines de 1968 y editado en marzo de 1969. El sonido representa un gran cambio respecto de los dos discos anteriores. Tiene un estilo más tradicional, tranquilo, parecido al sonido que caracterizaría más tarde la carrera solista de Lou Reed. Este cambio se debe a que el control creativo de la banda había sido tomado completamente por Reed luego de la partida de Cale que era el miembro más orientado hacia la experimentación y responsable directo del lado más vanguardista, con el detalle de sus contribuciones multiinstrumentales en el piano y la viola eléctrica.
Mucho material que no vio la luz en su momento fue grabado entre el lanzamiento del tercer álbum y el del cuarto. Que todas estas canciones se mantuvieran inéditas se debe en parte a problemas con la discográfica. Estas grabaciones fueron editadas después de la separación de la banda en los discos VU (1985) y Another View (1986).

Loaded 1970

El último disco oficial de la Velvet fue grabado y editado en 1970 en el sello Atlantic Records luego de ser despedidos de su anterior sello, MGM, debido a que el flamante presidente de la compañía, Mike Curb, decidió eliminar a todas las bandas relacionadas con drogas o hippismo de la discográfica.
El disco, titulado Loaded, es el más tradicional y accesible de todos los de la banda. Contiene algunos de los temas más clásicos, como "Sweet Jane" que se convertiría en uno de los temas más conocidos de Reed. Debido al embarazo de Maureen Tucker, la batería fue grabada por varias personas incluyendo a Doug Yule, el ingeniero Adrian Barber, el sesionista Tommy Castanaro, y Billy Yule, hermano del bajista Doug.
Después de una larga residencia en el célebre club neoyorkino Max's Kansas City, (durante la cual Billy Yule tocó la batería en reemplazo de Tucker y se grabó el disco Live at Max's Kansas City) Reed decidió dejar la banda en agosto de 1970 y volver a la casa de sus padres en Long Island.

Después de Lou Reed. Squeeze

El disco Loaded fue, gracias a "Sweet Jane" y "Rock And Roll", el disco más, si bien no exitoso, cercano al éxito de la carrera de la banda, pero el líder y compositor de la banda ya no estaba en ella por lo cual Doug Yule tomó el control. Curiosamente, la popularidad de la banda, si bien se mantuvo igual en Estados Unidos, creció en Europa durante esta etapa. La banda salió de gira por la costa este de Estados Unidos y luego por Europa con Yule a cargo de las voces y la guitarra, Walter Powers (compañero de Yule en la banda Grass Menagerie) en bajo y Willie Alexander (también de Grass Menagerie) en voz y teclados reemplazando a Sterling Morrison quien había dejado la banda en 1971 para seguir una carrera académica en la Universidad de Texas. Parte del público de la banda se burlaba de esta formación llamándola The Velveteen Underground.La banda todavía le debía un disco a la discográfica pero esta decidió editar Live at Max's Kansas City grabado durante la serie de shows que la banda dio en dicho club durante 1970 previo a la partida de Reed. Debido a esto los algunos miembros se alejan dejando a Yule sólo en posesión del nombre junto con el manager Steven Sesnick quien consigue un contrato con Polydor. Finalmente, Yule graba un disco con el nombre de The Velvet Underground, con Ian Paice, baterista de Deep Purple y un montón de sesionistas. Hubo también una cantante femenina en la grabación pero su identidad se desconoce. Usualmente se cree que Willie Alexander participó de la grabación pero es falso. Yule compuso todos los temas y arreglos, tocó todos los instrumentos salvo la batería y produjo el disco.
El disco se llamó Squeeze y fue despreciado por la crítica e incluso, con el paso del tiempo, desapareció de la discografía oficial de la banda. El disco nunca fue reeditado y su rareza y valor se ha incrementado con los años debido a lo cual copias piratas del disco suelen circular.
Yule armó una nueva formación y salió de gira, esta vez sin Sesnick como manager porque había abandonado recientemente el grupo. Yule se convirtió en el manager por necesidad, pero el tour no funcionó como esperaban para promocionar el disco debido a que el retraso de la edición causó que no tuvieran copias de Squeeze a la venta durante la gira. Este retraso se debió principalmente a que los masters del disco estuvieron perdidos durante un tiempo. También se rumoreó que Lou Reed había intentado impedir la edición pero no hay pruebas de que esto sea cierto.
La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973 y finalmente Yule disolvió la banda en junio del mismo año. Parte del material en vivo de esta última etapa de la banda fue recopilado en el 2001 cuando vio la luz Final V.U., una caja que incluía material grabado en shows entre 1971 y 1973.

Reunión

La banda se reunió brevemente en 1993 y dio varios shows abriendo para U2, shows de los cuales salió el álbum en vivo Live MCMXCIII. Antes de que tuvieran oportunidad de grabar un disco o salir de gira por Estados Unidos, la rivalidad entre Cale y Reed (que ya habían vuelto a trabajar juntos en el disco Songs for Drella) volvió a dividir a la banda.

Influencia

La influencia de The Velvet Underground es casi inabarcable. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. Estas influencias llegaron a la banda gracias a John Cale, un discípulo de John Cage que también había sido parte de la Dream Syndicate, grupo formado por el compositor La Monte Young.
El crítico de rock Lester Bangs declaró que con The Velvet Underground empezaba la música moderna y la tradición musical neoyorkina. Esa tradición musical de la que habla Bangs es la que finalmente llevó a la creación del punk con el surgimiento de bandas como Ramones, Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith o Blondie, pasando por los New York Dolls varios años antes. Esa tradición sería continuada por el movimiento que se conoció como No Wave con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, y cuyo testimonio más conocido es el disco compilado No New York producido por Brian Eno. A pesar de la corta vida de ese movimiento (aproximadamente de 1978 a 1982) muchos artistas surgieron de sus cenizas y fue una gran influencia para otras bandas como por ejemplo Sonic Youth. A partir de los 80s la influencia del punk sobre la música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género, como las pertenecientes a la new wave , el indie, el hardcore, bandas noise o experimentales y la mayoría del underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground. En el caso de la new wave la banda influenció a Ultravox!, Japan, etc.
Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.
La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas ("I'm Waiting for the Man", "Heroin", "White Light/White Heat") que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70.
Otra canción que despertó controversia fue "Venus in Furs", una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles de Leopold von Sacher-Masoch. Muchas de las canciones menos controvertidas de la banda igualmente están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, así como referencias al sexo o las drogas, aunque en menor grado.

Miembros

Miembros principales

Lou Reed (Guitarra, voz, piano, armónica, principal compositor 1965-1970)
John Cale (bajo, viola eléctrica, órgano, voces 1965-1968)
Sterling Morrison (guitarra, bajo, 1965-1971) (Fallecido en 1995)
Maureen "Moe" Tucker (percusión,1965-1972)
Doug Yule (bajo, teclados, guitarra, batería, voces 1968-1973, reemplazo de John Cale)

Otros miembros

Angus Maclise (percusión 1965)
Walter Powers (bajo 1970-1972)
Willie Alexander (teclados, voz 1971-1972)
Nico (voz 1967) (Fallecida en 1988)
Billy Yule (batería 1970)

Discografía

Singles

"All Tomorrow's Parties" / "I'll Be Your Mirror" (grabado y editado 1966)
"Sunday Morning" / "Femme Fatale" (grabado y editado 1966)
"White Light/White Heat" / "Here She Comes Now" (grabado 1967, editado 1968)
"What Goes On" / "Jesus" (promo, grabado 1968, editado 1969)
"Who Loves the Sun" / "Oh! Sweet Nuthin'" (grabado 1970, editado 1971)
"Foggy Notion" / "I Can't Stand It" (promo, grabado 1969, editado 1985)
"Venus in Furs" / "I'm Waiting for the Man" (en vivo, grabado 1993, editado 1994)

Álbumes principales

The Velvet Underground and Nico (grabado 1966, editado 1967; edición "Deluxe" 2CD 2002)
White Light/White Heat (grabado 1967, editado 1968)
The Velvet Underground (grabado 1968, editado 1969)
Loaded (grabado y editado 1970; edición "Fully Loaded" 2CD 1997)
Live at Max's Kansas City (grabado 1970, editado 1972; edición "Deluxe" 2CD 2004)
Squeeze (grabado 1972, editado 1973) (aunque no se considera oficialmente un álbum del grupo por no contener ni uno de los componentes originales).Live MCMXCIII (grabado y editado 1993)

Ediciones de material de archivo

Live 1969 (grabado 1969, editado 1974)
VU (grabado 1968-1969, editado 1985)
Another View (grabado 1967-1969, editado 1986)
Peel Slowly and See (box set, grabado 1965-1970, editado 1995)
Final V.U. 1971-1973 (box set en vivo, grabado 1971-1973, editado 2001)
Bootleg Series, Vol. 1: The Quine Tapes (en vivo, grabado 1969, editado 2001)
The Very Best of the Velvet Underground (grabado 1966-1970, editado 2003)

Colplay

2009-11-17T06:17:51+01:00

Coldplay

Es una banda inglesa de rock. Formada el 17 de mayo del año 1997 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con la publicación de su sencillo Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.
Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con bandas como Radiohead y U2, así como con a-ha3 debido principalmente a que algunos miembros de la banda colaboraron en su juventud con Magne Furuholmen, del grupo a-ha. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen y George Harrison en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash, Kraftwerk y Depeche Mode en X&Y.
Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust.
Mick Jagger, vocalista de The Rolling Stones, en una entrevista a The Sun, dijo que pensaba que U2 y Coldplay podrían llegar a ser sus sucesores.
Coldplay tuvo en 2005 el álbum mas anticipado y vendido del año con X&Y, y en 2008 con el álbum Viva la Vida or Death and All His Friends el más descargado digitalmente de la historia asi como el álbum mas vendido del año.
Se estiman un total de ventas entre los 40 y 50 millones de copias en el mundo.

Historia

Formación y primeros años (1997-1999)

Los miembros de la banda se conocieron en la University College de Londres en septiembre de 1997. Chris Martin y Jonny Buckland fueron los primeros integrantes de la banda, estuvieron planeando hacer una banda en todo lo que quedaba del año. Chris pensó al principio en hacer una banda llamada Pectoralz. Entonces, Guy Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año. Para 1997, Coldplay tocaba en pequeños clubes en Camden. Deseando tener más libertad creativa, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes.
Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de "Starfish".Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice Oxley. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que éste era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim Rice-Oxley ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.
El 18 de mayo de 1998 la banda grabó 500 copias del EP Safety, los cuales mayoritariamente fueron regaladas a compañías discográficas, familiares y amigos, y sólo 50 copias salieron a la venta. En diciembre, Coldplay firma con la discográfica Fierce Panda. El resultado fue el lanzamiento del EP Brothers and Sisters, que fue rápidamente grabado en cuatro días de febrero de 1999. El lanzamiento oficial fue en abril, con sólo 2.500 copias. El interés en la banda fue creciendo lentamente a través del Reino Unido, ayudado por su rotación en la BBC Radio 1 por el DJ Steve Lamacq.
En la primavera de 1999, Coldplay firma un contrato por cinco discos con la discográfica Parlophone. Después de hacer su primera aparición en el Festival de Glastonbury, la banda fue a los estudios para grabar su tercer EP titulado The Blue Room. Este disco fue lanzado en octubre con 5.000 copias puestas a disposición para el público.
Las grabaciones del EP The Blue Room fueron complicadas. Martin echó a Champion de la banda, pero luego se reconciliarían, debido a que esto ocasionó que Martin (un autoproclamado no bebedor ni fumador) empezara a beber alcohol. Luego de esto la banda empezó a trabajar en sus diferencias y poner una serie de reglas que mantendrían al grupo unido. Primero, la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno; Coldplay sería una democracia, y las ganancias serían repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M.. Segundo, la banda despediría a todo aquel que consumiera drogas duras.

Parachutes (1999-2000)

En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones "Yellow" y "Everything's Not Lost". También tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EP sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, "Shiver". Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y consiguió la primera aparición para la banda en MTV. Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primera gira importante, que incluiría un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo "Yellow". La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart dando a conocer a la banda más ampliamente.
Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes en Julio del 2000, que debutó como #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces acusado de parecerse a los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en los dos lados del Atlántico. Parlophone en un principio predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. Parachutes fue nominado para el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.
Habiendo conseguido el éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en noviembre de 2000. La banda empezó una gira por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, gira que fue simultaneada con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live y Late Night with Conan O'Brien. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con un disco de doble platino en los Estados Unidos. También recibió una buena acogida por parte de los críticos estadounidenses, ganando el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.
A Rush of Blood to the Head (2002-2004)
Coldplay regresó a los estudios de grabación en octubre de 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.
La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" , "Clocks" y "God Put A Smile Upon Your Face".
Coldplay salió de gira durante junio de 2002 a septiembre de 2003, visitando los cinco continentes, incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Muchos de sus actos tenían un sofisticado sistema de luces y pantallas individualizadas como en el Elevation Tour de U2. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo, Live 2003, en Sydney, Australia. Una nueva canción llamada "Moses", se puede encontrar en esa compilación.En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders "2000 Miles", que se podía bajar desde su sitio oficial. Fue la canción más bajada de internet del año en el Reino Unido, y las ganancias por ello fueron destinadas a algunas campañas de caridad. A Rush Of Blood To The Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año. El álbum fue también nombrado en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando la posición número 473.

X&Y (2005-2006)

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. En mayo nació Apple, la primera hija de Chris Martin y para celebrarlo los miembros de Coldplay grabaron una canción y un vídeo de dedicatoria bajo el pseudónimo de The Napples, siendo ambos puestos a disposición de los fans en la página oficial de Coldplay.
El tercer álbum de Coldplay, X&Y, fue lanzado el 6 de junio de 2005 en el Reino Unido. El álbum se convirtió en el más vendido del año 2005, alcanzando ventas por sobre los 10 millones de copias en el mundo entero. El primer sencillo del álbum, "Speed of Sound", hizo su aparición comercial en la red y en la radio el 18 de abril y fue lanzado en CD el 23 de mayo de 2005. El álbum debutó como número uno en 28 países a lo largo del mundo y fue la segunda venta más rápida de álbumes en la historia del Reino Unido, por debajo del Be Here Now de Oasis. Dos singles más fueron lanzados ese año: "Fix You" en septiembre y "Talk" en diciembre. En mayo de 2006 la banda lanzó "The Hardest Part" en varios países fuera del Reino Unido. A pesar del éxito comercial, la reacción de los críticos de música hacia X&Y no fueron tan buenas ni tan unánimes como los dichos hacia "A Rush of Blood to the Head" o "Parachutes".
En febrero de 2006, Coldplay ganó los Brit Awards al mejor álbum y al mejor single. En su discurso de agradecimiento, el vocalista Chris Martin levantó algunos rumores sobre la separación de la banda cuando dijo: "Este (premio) significa mucho para nosotros, especialmente ahora. Pasarán muchos años antes de que nos vean de nuevo". Luego, estas declaraciones fueron desmentidas por la discográfica del grupo.

Viva la Vida (2007-2008)

Coldplay comenzó a trabajar en su nuevo álbum en diciembre de 2006. Brian Eno y Markus Dravs son los productores.
La banda tomó un descanso de la producción y realizó un tour en febrero y marzo de 2007 por Sudamérica por primera vez. El Latin American Tour 2007 los llevó a Chile, Argentina, Brasil y México. Además la banda confirmó que el álbum tendría influencias hispánicas, después de haber grabado en iglesias y otras áreas de Latinoamérica y España durante y después del tour.Después de todo un año de trabajo, el 6 de diciembre de 2007, la banda hizo una actualización en su sitio web oficial diciendo que el álbum estaba casi terminado y que la mezcla del mismo se estaba llevando a cabo en Nueva York.
En un artículo de la revista online Rolling Stone, Chris anunció que el nombre del nuevo disco sería Viva la vida (nombre tomado de un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo) y estaría disponible el 17 de junio de 2008. Al siguiente día Coldplay anunció en su sitio oficial el título oficial, Viva la Vida or Death and All His Friends.
Chris Martin ha descrito el álbum como una nueva dirección para la banda; algo diferente de los anteriores 3 discos, a los que se refirió como una 'trilogía'. Algunas canciones en Viva la Vida or Death and All His Friends, como "Violet Hill" contienen riffs de guitaras distorsionadas y tonos de blues. Martin ha comentado que este álbum no contiene falsete como los anteriores discos. El tema ha sido el primer single del disco y el video se filmó en Sicilia, Italia. Viva la vida fue el segundo single del álbum, y fue lanzado exclusivamente en iTunes el 25 de mayo de 2008. De este tema se grabaron dos vídeos, uno oficial y otro en el que el cantante Chris Martin viste un traje de rey en un claro homenaje a Depeche Mode y su vídeo Enjoy the Silence dirigido por Anton Corbijn. Fue precisamente este segundo single el que desencadenó un acuso de plagio por parte de Creaky Boards, unos 3 días después de la salida al mercado de Viva la Vida or Death and All His Friends. La banda lo negó mediante un comunicado y en la prensa se dio a entender que todo había sido fruto de un intento de Creaky Boards para conseguir protagonismo.13También este tema fue protagonista de otra polémica de plagio donde Joe Satriani, presento en una corte federal de Los Ángeles una demanda de violación a los derechos de autor, la que sostiene que la canción de Coldplay "Viva la vida" incorpora "porciones originales sustanciales" de su canción instrumental "If I Could Fly", del 2004. Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el juez archivó el caso, después del acuerdo alcanzado por las partes.
"Lost!" fue el tercer single del álbum, no obteniendo posiciones tan privilegiadas como los dos singles anteriores. El video de la canción consiste en una presentación en vivo en el United Center de Chicago, Estados Unidos, el 22 de julio, durante el Viva la Vida Tour; fue dirigido por Mat Whitecross.
El cuarto single fue "Lovers In Japan", llegando a obtener posiciones altas en los charts en los que apareció. El video musical para la canción, fue dirigido por Mat Whitecross —también director de videos de Coldplay como "Bigger Stronger" y "Lost!"— en Londres. El lanzamiento mundial fue en iTunes Store el 31 de octubre de 2008 de manera gratuita durante una semana, solo disponible para Canadá y Estados Unidos.
El álbum se convirtió en el mas vendido de la historia de las ventas digitales pagadas. Llegando a fecha a mas de 1.300.000 ventas digitales solo en los Estados Unidos. También, Viva la Vida or Death and All His Friends fue el álbum mas vendido del año 2008 superando las 8 millones de ventas mundiales.

Prospekts's March y LeftRightLeftRightLeft (2009)

Tras Viva La Vida Coldplay se puso a trabajar en un EP (Prospekt's March) con colaboraciones con Jay-Z. Salió a la venta el 31 de agosto de 2008, con Life In Technicolor II como primer sencillo.El 1 de mayo de 2009 la banda anunció en su sitio web que regalará a los fans que acudan a cualquiera de los conciertos de su gira "Viva la Vida Tour" una recopilación de 9 canciones en vivo. El nuevo álbum está disponible también para descarga gratuita en su página web desde el día del primer concierto, ofrecido en West Palm Beach para una audiencia de 50.000 personas el 15 de mayo de 2009.

Activismo social y político
A pesar de la gran popularidad de Coldplay en todo el mundo, la banda se ha mantenido al margen de utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. En el pasado, Coldplay rechazó multimillonarios contratos de Gatorade, Coca-Cola light y GAP, quienes querían utilizar las canciones Yellow, Trouble y Don't Panic respectivamente. De acuerdo a Chris Martin, "no seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo". La canción "Viva la Vida" fue utilizada en un anuncion comercial de iTunes Store, publicitando su exclusiva en la disponibilidad del sencillo.Coldplay apoya a Amnistía Internacional; el vocalista Chris Martin es una de las celebridades que apoya al "comercio justo", siendo partícipe de la campaña Make Trade Fair de Oxfam hasta su disolución, después del concierto Live 8 (en el cual Coldplay participó) y la reunión del G-8 en Gleneagles, Escocia. Martin ha ido en viajes con Oxfam, para ver las condiciones de personas en hambruna, ha aparecido en sus campañas publicitarias, y es conocido por usar en su puño el logo de "Make Trade Fair" durante apariciones públicas, incluyendo los conciertos de la banda que lidera.
Además, Martin se opuso a la invasión a Irak y apoyó en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004 al candidato demócrata John Kerry.

Discografía

Álbumes de estudio

Parachutes (2000)
A Rush of Blood to the Head (2002)
X&Y (2005)
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

EP

Safety (1998)

Brothers and Sisters (1999)

The Blue Room EP (1999)

Sparks (2000)

Trouble - Norwegian Live EP (2001)

Prospekt's March (2008)

Álbumes en vivo

Live 2003 (2003)
LeftRightLeftRightLeft (2009)

Giras

U.S. Club Tour (2001)
A Rush of Blood to the Head Tour (2002-2003)
Twisted Logic Tour (2005-2006)
Latin American Tour 2007 (2007)
Viva la Vida Tour (2008)
Viva la Vida Tour Latinoamerica (2010)

Deftones

2009-11-17T03:25:16+01:00

Deftones

Es una banda de California con varios álbumes que han logrado ventas multi-platino. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen "Stef" Carpenter (guitarrista), Abraham "Abe" Cunningham (baterista), Chi Ling Dai Cheng (bajo) y Frank Delgado (tornamesa, samples, teclados).
Las letras de Moreno (descritas por la crítica de la revista Time como “furiosamente inteligentes”), son a menudo evocadoras y suficientemente ambiguas para permitir interpretaciones múltiples. Moreno ha mencionado a Morrissey, de The Smiths y Robert Smith de The Cure y David Gahan de Depeche Mode entre sus cantantes favoritos, y más allá de la similitud ocasional en la técnica vocal, el sentido arrollador de dramatismo y delicada vulnerabilidad de estos cantantes es a menudo evidente en las interpretaciones de Moreno.
El género musical al que corresponde Deftones es otro de los puntos más discutidos. Comúnmente englobados en el Nu Metal, la banda ha sido descrita desde Alternative Metal, hasta Rock Alternativo,1 progresivo3 y experimental.

Historia

El grupo se formó en Sacramento en 1988 cuando los estudiantes de secundaria Stephen Carpenter, Abraham Cunningham y Camillo "Chino" Moreno empezaron a tocar juntos. Pronto pudieron invertir mucho dinero en el grupo ya que Stephen fue atropellado por un conductor borracho, lo que les proporcionó una buena cantidad de dinero. Entonces Deftones empezaron a ensayar en pequeñísimos locales y empezaron a buscar bajista. Después de probar con unos cuantos, encontraron a Chi Cheng. Aunque el grupo al principio se basaban mucho en el Heavy Metal, a principios de los 90 llevaron su sonido un poco más lejos inspirados en bandas como Duran Duran, Metallica, The Cure etc. Una demo de 2 canciones llamada (Like) Linus, es lo único que tenían antes de firmar con la discográfica Maverick Records.
Con el productor Terry Date, el cual ya había trabajado con bandas de la talla de Pantera o Soundgarden, grabaron el debut del cuarteto, Adrenaline, que salió a la venta en octubre de 1995. El disco no fue un éxito inmediato así que la banda se hizo una base de fanas tocando en pequeños locales o como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne, L7 o KoЯn. Cuando las ventas de Adrenaline estaban llegando a las 200.000 copias los fans ya esperaban su segundo disco, Around The Fur, que salió a la venta en octubre de 1997, y que (esta vez si) les catapultó a la fama con los singles "My Own Summer (Shove It)" y "Be Quiet And Drive (Far Away)", además la lista de miembros del grupo aumentó a 5 con la incorporación del DJ Franco Delgado.
En junio de 2000 sale su tercer álbum de estudio, White Pony, que volvió a ser un éxito y demostró que el quinteto no dudaba a la hora de experimentar con su sonido. En 2003 sale su cuarto disco, Deftones, en el que siguieron experimentando distintas posiciones, pero quizá no tanto como en White Pony, más tarde se veía una separación por parte de la banda cuando alternaban con sus proyectos paralelos, ya que la influencia que ejercían en los integrantes de Deftones no lograban acoplarse para una nueva producción.
En 2004 participaron en el MTV Icon de The Cure interpretando "If Only Tonight We Could Sleep"
En octubre de 2005 aparece en las tiendas el quinto disco tituladoB-Sides & Rarities, un disco recopilatorio que incluye canciones raras y covers de grupos como Sade, Cocteau Twins, The Cure etc., y un DVD con todos los videos del grupo, dicho disco reflejaba físicamente la separación temporal de Deftones.
Su más reciente álbum Saturday Night Wrist salió a la venta el 31 de octubre del 2006, cuyo primer sencillo fue "Hole In The Earth". En este disco participa Serj Tankian, cantante de System Of A Down en la canción titulada "Mein". Saturday Night Wrist figura como una de las mejores producciones de la banda ya que dicho en las propias palabras de Moreno "en cualquier relación las reconciliaciones son lo mejor".

Discografía

1995 Adrenaline
1997 Around the Fur
1998 Live (EP)
2000 White Pony
2001 Back To School (Mini Maggit) (Maxi EP)
2003 Deftones
2005 B-Sides & Rarities (Rarezas, Covers + DVD)
2006 Saturday Night Wrist
2009 Eros

Otros Álbumes

2005 B-Sides & Rarities

Blink 182

2009-11-14T22:29:42+01:00

Blink 182

Es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor en Poway, San Diego, California.

Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesase llamaba ya "Blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto tituladoblink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.

El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.⁸

La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito delresurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueronNOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.⁹ Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.

Historia

Orígenes (1992 - 1998)

La banda nació en 1992, en los alrededores de San Diego, concretamente en Poway, donde Tom DeLonge y Scott Raynor conocieron a Mark Hoppus, un chico de Ridgecrest, California, lugar a donde fue proveniente de Washington, DC.¹⁰ Los tres decidieron formar una banda. Tras haber considerado un número de nombres, como “Duct Tape” (Cinta para cañerías), acordaron llamarse simplemente «blink». Bajo este nombre, el 27 de abril de 1993, blink lanzó un EP conocido como Flyswatter (Matamoscas). Este demo fue grabado usando un boombox, un grabador casero, en la habitación de Scott, así se explica la pobre calidad del sonido.

Antes del final de ese año, la banda realizó otro demo casete conocido como 'Buddha', lanzada por Filter Records. En la grabación se incluyó "The Girl Next Door", cover de la banda de punk Screeching Weasel. Tras el lanzamiento de este demo, la banda se vio envuelta en una polémica con una banda techno de Irlanda, que aseguraba tener el copyright del nombre de la banda, Blink. Para evitar males mayores, el trío decidió añadir el número 182. Muchas teorías sobre el origen del nombre y, sobre todo del 182, surgieron entre el público. Una de ellas, la más célebre y difundida es la que asegura que 182 es el número de veces que Al Pacino dice la palabra fuck en Scarface (El precio del poder).¹¹Sin embargo, la banda ha reiterado en varias ocasiones que el número no significa nada en especial, que fue escogido al azar.

La banda comenzó a hacerse un nombre en la escena punk rock de principios de los 90, que vivió su auge particular en 1994, con los lanzamientos de tres de los discos más importantes del punk rock moderno: Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. La banda conoció a los veteranos The Vandals durante un concierto con Unwritten Law, y ayudaron a blink-182 a emerger con fuerza en la escena punk de San Diego gracias a que Vandals los incluyeron en muchos de sus conciertos.¹² Más tarde, blink-182 se lo recompensó relanzando su viejo demo remasterizado Buddha mediante Kung Fu Records, sello de Joe Escalante y bajista de Vandals. Además, la banda apareció en multitud de videos promocionales de surf, skate y snowboard. Precisamente, una compañía australiana de ropa de estos deportes, Billabong, (una de las más importantes del mundo hoy en día) comienza a patrocinar a la banda.,¹³ uno de los primeros logos de la banda era una B, lanzada conjuntamente por blink-182 y Billabong aprovechando el juego de comenzar sus nombres por la misma letra.¹⁴

En 1994, la banda, ya como blink-182, fichó por Cargo Music, sello independiente de punk rock de San Diego, para lanzar su primer álbum de estudio, llamado Cheshire Cat, lanzado con Grilled Cheese Records, filial de Cargo. El álbum contenía varias nuevas versiones de las canciones que aparecían en Buddha y sus singles "M+M's" y "Wasting Time", además de otras canciones muy populares en los conciertos de la banda como Carousel.

Antes de embarcarse en su nuevo álbum, la banda participó en el Warped Tour de 1996 junto a bandas como NOFX y Pennywise.¹⁵ Después de mudarse a Encinitas, California, la banda fichó por MCA Records para grabar Dude Ranch con el productor Mark Trombino y lanzado a la vez por MCA y Cargo (sería su último material con blink-182). El álbum fue un éxito cuando los dos singles Josie y Dammit ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses y el disco lograse el disco de platino.

Expulsión de Raynor (1998)

La banda estaba viviendo sus mejores momentos, cuando en 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott Raynor dejó de ser el baterista de blink-182. Aún hoy en día sigue siendo un verdadero misterio el detonante de la marcha de Raynor, que tenía un serio problema dealcoholismo.

Hay dos teorías que son las que más se han difundido sobre ello. La primera, que fue expulsado de la banda por DeLonge y Hoppus. Scott Raynor aseguró en una entrevista que Tom y Mark le dieron una oportunidad para tratarse en un centro de rehabilitación. Scott, al principió rechazó esa idea convencido de no necesitarlo pero pidió un fin de semana para pensarlo, hasta que volvió a emborracharse y decidió ir a ese centro. Cuando el baterista llamó a Tom y Mark, fueron estos los que le dijeron que ya era tarde, que estaba expulsado.¹⁶

Otra de las teorías, aunque menos probable, es que Scott dejó la banda para retomar sus estudios. Es cierto que el ex-baterista de blink-182 volvió al instituto, pero no está claro que fuese él mismo quien dejase la banda por este motivo.¹⁷ De todas formas, tanto Tom, como Mark han guardado silencio sobre la marcha de Scott durante toda la trayectoria de la banda.

Éxito internacional (1998 - 2004)

Tras la marcha de Scott Raynor, se produjo un antes y un después en la trayectoria de la banda, con la llegada de Travis Barker, ex-baterista de la banda de ska punk The Aquabats, la banda comenzó su progresiva incursión en el mainstream y su repentino éxito mundial con Enema of the State. blink-182 conoció a Travis Barker durante un concierto de la banda de éste, The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron ficharle para la banda.¹⁸ A finales de 1998, la banda con su nuevo baterista entró en los DML Studios de San Diego para grabar Enema of the State que fue lanzado en 1999 porMCA Records y producido por Jerry Finn, autor de dos de los discos más importantes de la revolución pop punk californiana de principios de los años 1990, ...And Out Come the Wolves, de Rancid y About Time, de Pennywise.

MTV y TRL no pararon de recibir pedidos gracias a los hits What's My Age Again, All The Small Things y Adam's Song, que rápidamente coparon las listas del Billboard. Llegaron los premios: los Teen Choice, Blockbuster Music Award y los MTV Video Music Awards del 2000, donde ganaron el premio Mejor Video de un Grupo por "All the Small Things". Para algunos aficionados de la banda (los anteriores a Enema of the State, es decir, los comienzos), ésta perdió la mayoría de su credibilidad en la escena punk y empezaron a tildarlos de "poseurs" (falsos) o comerciales, porque ganaron fans "teenyboppers" (adolescentes consumistas) y compartían popularidad con *NSYNC, Backstreet Boys y muchos otros artistas Pop; aunque éstos mismos eran a los que criticaban en sus videoclips y canciones, como en el video de All The Small Things. Además, para más inri de los fans originales, la banda comenzó a copar las portadas de las revistas musicales como Rolling Stone,Alternative Press (dos veces), y no musicales como Teen People, Teen y CosmoGirl.¹⁹ Y es que en ese momento Enema of the State había despachado más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.²⁰

Tom y Mark comienzan a involucrarse en diversos negocios. Crean una página web de venta de ropa skate, surf y snowboard,Loserkids.com. Ambos, reconocen que antes de crear la banda, eran unos amantes del skate y el snowboard. Mark asegura que somos del sur de California y estamos fuertemente influenciados por la comunidad surfera y skater. Ninguno de nosotros surfeamos muy bien, es muy difícil. Crecimos haciendo skate y snowboard cuando podíamos. Estamos muy involucrados en esta comunidad.²¹ Reciben el patrocinio deHurley, otra compañía surfera como en su tiempo lo hicieron con Billabong. El propio presidente y fundador de Hurley, Bob, sólo tiene palabras de agradecimiento a la banda de San Diego por su apoyo a la compañía: "Algún día, cuando muera y ojalá vaya al cielo, voy a preguntarle a Dios: Hey, ¿cuántas ventas hizo blink para Hurley? Porque creo que fueron muchísimas."²² En 2001, ambos crearon Atticus y Macbeth Athletics, compañías de ropa influida por el surf, el skate y la música.

El éxito de Enema of the State se tradujo en un disco en directo en The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back, donde incluyeron una canción inédita, Man Overboard, y un repaso a lo que llevaban de trayectoria, con especial hincapié al exitoso Enema, como bien indica el subtítulo del álbum, "The Enema Strikes Back" (El Enema golpea de nuevo). Hubo cierta polémica con el single de este disco,Man Overboard, ya que en diversas publicaciones se teorizaba sobre una supuesta dedicatoria subliminal a Scott Raynor, pero la banda nunca se pronunció al respecto.²³ ²⁴

En 2001 la banda lanzó Take Off Your Pants and Jacket, cuarto álbum de estudio, que siguió las mismas fórmulas básicas que Enema of The State. blink apareció en la portada de "CosmoGirl" y ganó un "Nickelodeon Kid's Choice Award", a la vez que sus singles The Rock Show, First Date y Stay Together for the Kids volvían a colarse en las listas de éxitos de Billboard.²⁵ En ese momento, comienzan a surgir proyectos paralelos a la banda, como Box Car Racer y Transplants. Ya en Box Car Racer, Tom demostró su deseo de una música más madura y comprometida con los sentimientos de las personas que con las pasiones juveniles. En este mismo año, MTV le concedió el premio al Mejor grupo de Rock del año.

blink-182 hizo su quinto disco, auto titulado blink-182, y que venía precedido de rumores sobre crisis en la banda, posible ruptura y la sombra de sus nuevas influencias en el sonido ya experimentadas con Box Car Racer. La banda debutó con el single Feeling this , en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como I Miss You, Down y Always, más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda, lo que no sentó muy bien a sus fieles y que le sirve para lograr otros adeptos más alejados del humorístico punk pop que les caracterizaba. Si bien mucha gente creyó que el álbum tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un blink [[totalmente nuevo. Otra prueba más del cambio definitivo de sonido e identidad es la inclusión de la colaboración de Robert Smith, líder de The Cure que contribuyó en el tema All of This. Tambien tocaron la cancion A Letter to Elise (The Cure) en el MTV Icon de The Cure. A mediados de 2004 realizaron un tour con No Doubt y después decidieron hacer una gira por Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink.

Separación (2005 - 2009)

El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" (Fundación creada por los integrantes de Linkin Park a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur) ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim,California, debido a que no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso, según Travis Barker.²⁶ Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.

Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participación de Carol Heller (de la banda punk californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.

Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Barker dijo que le banda probablemente haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, dijo varias veces que blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: Estar en Transplantses un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un blink-182 cerca del final.

Mark Hoppus, en una entrevista realizada en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el manager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa. Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Ángeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello. En esa misma entrevista, el ex-bajista de la banda afirma que blink-182 se acabó de una manera muy triste: Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su manager.²⁷

Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no éramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista. A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels and Airwaves, el cual definió como la mayor revolución del rock de esta generación.²⁸ La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó quesabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas..²⁹ El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el Greatest Hits, álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años.

Discografía

1993 Flyswatter

1994 Buddha

1995 Cheshire Cat

1997 Dude Ranch

1999 Enema of the State

2000The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back

2001Take off Your Pants and Jacket

2003 blink-182

2005 Greatest Hits