Nirvana

 

Fue un grupo estadounidense de grunge, procedente deAberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like TeenSpirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todoel mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk undergroundy rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que losmedios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de laescena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden tambiénobtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió enun género dominante en la radio y la televisión musical durante la primeramitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismoreferido en los medios de comunicación como "la voz de unageneración", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la"Generación X".2 Cobain se sentía incómodo con la atención que se lesbrindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda,retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque lapopularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación delálbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de labanda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobainen 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho añosdespués de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demonunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte deCobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueronrankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos lostiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de50 millones de álbumes a nivel mundial,3 incluyendo 10 millones de ejemplaresde Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo.3 4 Su músicacontinúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Primeros años - Primer álbum: Bleach

Kurt Cobainy Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores deThe Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.5Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Despuésde un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, unabanda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain enla batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellostocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, WA en 1986 y luego como FecalMatter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista AaronBurckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiríaposteriormente en Nirvana. Enlos meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entreellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Almismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Bliss, PenCap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana,en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con elcual tocaron aproximadante cinco shows. Él tocó en el primer show de Nirvana en Seattle en Abril de 1988 en el CentralTavern. En una Fiesta en que tocó Nirvana, el 14 de Mayo de 1988, en The WhiteHouse en Olympia, Washington, Kurt cantó Junto a Gilly Hanner un Cover deScratch Acid "The Greatest Gift", en este show Kurt Cantó Love Buzzen el piso. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista"permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en unperiódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias deAerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y ButtholeSurfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a finesde mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

En 1988 firmaron un contrato con la discográficaindependiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum,Bleach. Bleach estabainfluenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de losaños 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en unaentrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en mediode una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal CelticFrost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia.6 Bleachse convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio deEstados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba aconvertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluidoen los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar lassesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Evermanpermaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió alfinalizar la primera gira por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en elPyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de Julio de 1989, luego deeste concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro shows. Acomienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig paragrabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep.7 Durantelas sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería quenecesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadaslas sesiones. Dale Crover tocó 8 shows con Nirvana en 1990. Después de estarunas semanas con Dale Crover, contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters,con quien grabarían la canción "Sliver", él tocó en un solo conciertoen el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990.Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a DaveGrohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcorepunk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.

Éxito comercial:Nevermind

Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de SonicYouth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de losbeneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con unagran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado unclásico.

Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando conVig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison,Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" enLos Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones.Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevabanya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain"y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir susletras en medio del proceso de grabación.

Después que se completaran las sesiones de grabación, Vig yla banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargosatisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguienpara que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les dierauna lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombresfamiliares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium(conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía quetrabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la músicade esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre'Slayer': Andy Wallace. (Wallaceco-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace llevó el álbum a una altura completamente diferente,añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que nofuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum,Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido deNevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido aWallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla.8 Aunque labanda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho"desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock"amigable" a listas y radios que otros intentarían imitar durante lasiguiente década.

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind nosuperaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación detriple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells LikeTeen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en elTop 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores yllevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rockalternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos aNevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbumalcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugara Dangerous de Michael Jackson,9 un hecho considerado símbolo de la subida dela música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a laentrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam yBadmotorfinger de Soundgarden.10 Alegando cansancio (en buena parte por algunosproblemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a PearlJam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno porAustralia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primaverade 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacerpresentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y enMTV),11 optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.

En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico,Cobain se casó con Courtney Love en Hawaii. En agosto, Love dio luz a una hija,Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertosmás conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading enInglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca,parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió aNovoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda,añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantó amanera de introducción de Smells Like Teen Spirit, "More than aFeeling" de Boston (que se asemeja al riff de 'Teen Spirit') y tambiéntocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner.12 13 Enmedio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de suhija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" alunísono. Grohl confesó, en 2005 en el programa radial Loveline, que la bandacreía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasadoen los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, eldirecto terminó siendo uno de los más memorables de sus carreras.

Un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentaciónmemorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito,la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me".Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like TeenSpirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra deellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés,también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara susencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantólas primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV,que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuandoentraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque elamplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "airedramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en sufrente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estabahaciendo la "clásica" destrucción de intrumentos que se hacía alfinal de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar"¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, conel cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentaciónde la banda.14

En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, unacolección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda enla BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de loscírculos ilegales de venta de música. Entonces el álbum sirvió para frenar alos involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababanconciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidorescomo "Sliver", "Dive", "Been a Son" y"Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines,una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Trabajo experimental:In Utero

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productorSteve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesionescon Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial delálbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación ymezcla en Nevermind. La grabación se hizo en los estudios"Pachyderm", en Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada porparte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial",como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audienciaque le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, oexperimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The JesusLizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente"Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruidode feedback o "retroalimentación". (En la industria musical, un álbum"amigable a la radio" ("radio friendly") es descrito comoun álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender variascopias, o "unidades"). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido deAlbini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación"natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio.

Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que labanda quería esta "distorsionada obra maestra". En realidad, la bandano estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que losniveles del bajo eran muy graves,15 y Cobain sintió que "Heart-ShapedBox" y "All Apologies" no sonaban "perfectas". Elproductor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar amezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litttambién mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usadaen el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como unsencillo).

Con In Utero, la banda también se enfrentó a la censura.Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbumen sus estanterías, alegando que títulos de canciones como "Rape Me"y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy"controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia".Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión"limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por"Waif Me". Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de"Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamientocomún. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchosresidentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los EstadosUnidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumesen grandes cadenas de almacenes como Kmart.16

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena aceptaciónpor parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en elnúmero 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxitode Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero,la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmentetocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para lapromoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Parala gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda depunk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira ygraba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad delas composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas"bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones tambiéndemostró el gran interés musical de Cobain por su selección de cancionesoriginales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en lastres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folkestadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos másimportantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que seavecinaba.

La muerte de Cobain

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira porEuropa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron,con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos,particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Einsen Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis ylaringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En lamañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por CourtneyLove y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa queel cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto deltour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir)al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína deCobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de KurtCobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de unasemana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y volóhacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 7 de abril de 1994, el cuerposin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Después de la muertede Cobain

Lanzamientos

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain.El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrásen MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York. Este álbum contuvo las aparicionesde los miembros de Meat Puppets, así como las versiones de canciones deLeadbelly, The Vaselines y David Bowie.

Dos semanasdespués del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeollamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compiladouna parte significativa del video, que documentaba buena parte del tourpromocional de Nevermind. Material "memorable" del vídeo incluía uninfame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en octubre de1991, así como la versión de "Aneurysm", con los miembros del grupovestidos de mujer, en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil enenero de 1993.

La intención original era la de lanzar Unplugged in New Yorkcomo disco doble, junto a un disco de material eléctrico en vivo para balancearel contenido acústico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda,estaban emocionalmente afectados para compilar el álbum eléctrico, al pasar tanpoco tiempo desde la muerte de Cobain.18 El álbum, una compilación degrabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en octubre de1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.

En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wallof Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set derarezas de Nirvana.19 Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la bandaanunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre paraconmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo,poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento ydemandó a Grohl y a Novoselic, alegando que "estaban secuestrando ellegado de Nirvana para sus intereses personales". Lo que siguió fue unalarga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que durómás de un año.20

Buena parte de la batalla legal se centró en una canción nolanzada, "You Know You're Right", la grabación final de estudio de labanda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzartodas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era másimportante que una "rareza", y que debía ser incluida en unacompilación de "grandes éxitos". Después de más de un año deenfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordandoel lanzamiento inmediato del álbum de "grandes éxitos", incluyendoesta canción, bajo el título de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo endonar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set.

Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con"You Know You're Right" a comienzos de 1995 cuando Love tocó unaversión de la canción con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el título de"You've Got No Right". Una versión temprana de la canción tocada porNirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicagosalió a la luz pública en los círculos de compra y venta de casetes de Nirvanaunos pocos meses después. En los años posteriores, los rumores de la existenciade una versión de estudio de la canción empezaron a circular y creció hastaalcanzar proporciones casi "míticas". Para los seguidores, la primeraconfirmación real de la existencia de esta versión apareció noviembre de 2001cuando Access Hollywood difundió un clip de diez segundos como parte de unaentrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duraciónaparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida, que anunció queplanearía lanzar la canción completa. Sin embargo, la fuente declinó susintenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a puntode ser finalizada en septiembre de 2002, la canción completa apareció por estemedio, días antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si laversión de estudio era un "borrador" con letras sin terminar, a losseguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gustó la canción,convirtiéndola en una de las canciones más rotadas en la radio alternativaentre 2002 y 2003.

 

Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a "You Know You'reRight", el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así comomezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de sulanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selecciónde canciones, justificando que la versión alterna de "Been a Son"(del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban cancionescomo "Sappy" (originalmente lanzada en la compilación No Alternativecomo "Verse Chorus Verse"), que había recibido significante rotaciónen los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera delos Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de"All Apologies" (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluidaen In Utero) y la versión de Bleach de "About a Girl" (cuando laversión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempode duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espaciopara incluir otros éxitos, como "Love Buzz", "Drain You","Aneurysm", y "Where Did You Sleep Last Night?" (que seríaposteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).

Ennoviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado With the Lights Out.Éste contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones deensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de labanda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad deescuchar las grabaciones de demos jamás terminados como "Old Age" y"Verse Chorus Verse" (una canción diferente a "Sappy"), grabadosen las sesiones de Nevermind. Otra canción notable en el box set fue un demoacústico de una canción llamada "Do Re Mi", grabada por Cobain en suhabitación. La canción demostró que inclusive en sus dramáticos días finales,Kurt todavía tenía ese "don" para la melodía que había demostradoaños atrás en canciones como "About a Girl".

Unacompilación de "lo mejor del box set" titulada Sliver: The Best ofthe Box fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve cancionesdel box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de lacanción "Spank Thru" del demo de 1985 Fecal Matter. De acuerdo aRolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró en la selección del título y de laportada.21 El año siguiente vio el lanzamiento de la edición en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con mejoras enla calidad de imagen y material inédito nunca antes visto.

En 2007, vio el lanzamiento de la edición en DVD deUnplugged in New York con mejoras en la calidad de imagen y material inéditonunca antes visto(incluyendo ensayos antes del concierto, conversaciones con elpúblico y con la banda).

En 2009, con motivo del 20 aniversario de Bleach, se editanla edición deluxe del álbum y el 3 de noviembre sacarán un DVD y CD con laactuación de Nirvana en el Festival de Reading (Inglaterra), en agosto de 1992,títulado Live At Reading.22

En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis,23 CourtneyLove describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en lahabitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Por ejemplo, unaversión de cuatro pistas de "Do Re Mi" fue aparentemente grabada conKurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, unasemana antes de su muerte. Se espera que cualquier canción de este archivo queno haya sido lanzada vea la luz algún día no muy lejano.

En una entrevista en el 2009, Courtney Love confesó que loúnico inédito que quedaba de Nirvana actualmente, eran vídeos.

Proyectos post-Nirvana

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dosmiembros vivos siguieron activos. Después de la muerte de Cobain, Grohl grabóuna serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los FooFighters. Además, Grohl haparticipado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and theHeartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine InchNails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarristaen el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de cancionesde metal con varios de sus cantantes favoritos de metal de inicios de los 80sbajo el nombre Probot. Posterioral fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, fundó EyesAdrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). Tambiéntocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra deDead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en

una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMCde 1999. Otras colaboracionesde Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbumtributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, así como tocar el piano en"Against the 70s" para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (enel que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativocomo Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moorede Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en unactivista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyarlos derechos de músicos. En 2004, lanzó un libro titulado Of Grunge andGovernment: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno:Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrerapolítica. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl yNovoselic aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.

Aunque Nirvana llegó a un repentino final después de suúltimo concierto en Múnich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear)ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de lapresentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle,Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. Eltrío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de"Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de LedZeppelin. La corta actuación sirvió como un agradecimiento a Seattle y a todoslos que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.

Licenciamiento

A finales de marzo de 2006, la revista Rolling Stone publicóun artículo en el cual afirmaba que Courtney Love tenía un acuerdo con LarryMestel, ex-presidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave MusicPublishing, para vender el 25 por ciento del catálogo de canciones de la banda(del cual ella poseía un 98 por ciento).24 Love declaró, ante los temores devarios seguidores que la música de "una banda declaradamenteanticorporativa" fuera "expuesta a la sobrecomercialización",que "se mantendría el espíritu de Nirvana". Previamente se especulóque la compañía Elevation Partners, de la cual forma parte Bono, el cantante deU2, compraría parte de los derechos.25

Miembros

• Kurt Cobain - Voz, guitarra solista, batería(1987-1994)
• KristNovoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987- 1994)
• AaronBurckhard - Batería (1987)
• DaleCrover - Batería (1988, 1990)
• DaveFoster - Batería (1988)
• ChadChanning - Batería (1988-1990)
• Dan Peters - Batería (1990)
• DaveGrohl - 2ª Voz, batería, bajo (1990-1994)

Otros miembros

• Jason Everman - 2ª Guitarra (1989, gira deBleach)
• Pat Smear - 2ª Guitarra (1993-1994, gira de InUtero)
• Lori Goldston - Violonchelo (1993-1994), giraamericana de In Utero)
• Melora Creager - Violonchelo (1994, gira europeade In Utero)
   

Discografía

• 1989      Bleach 
• 1991      Nevermind
• 1992      Incesticide
• 1992      Hormoaning
• 1993      In Utero
• 1994      MTV Unplugged in New York
• 1996      From the Muddy Banks of the Wishkah
• 2002      Nirvana               
• 2004      With The Lights Out
• 2005      Sliver - The Best of the Box
• 2009      LiveAt Reading