PINK FLOYD

 

Es un grupo inglés de rock que inicialmente obtuvo el reconocimiento por su música rock psicodélica, y, a medida que evolucionó, se fue transformando en rock progresivo. Son conocidos por sus canciones filosóficas, la experimentación sónica, sus innovadores Cover art, y sus elaborados shows en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena rock con más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo[5] [6] de los cuales 74.5 millones solo en los Estados Unidos.[7] Su primera formación estaba conformada por Bob Klose en la guitarra, Nick Mason en la batería, Rick Wright en el teclado y las vocales, Roger Waters en el bajo y las vocales y Syd Barrett como vocalista principal y guitarrista rítmico, este último fue el primer líder de la banda. A lo largo de su carrera tuvieron diversas formaciones hasta llegar a la clásica formada por Gilmour, Mason, Wright y Waters.

Tenían un moderado éxito en la escena mainstream y fue una de las bandas más populares en la escena musical underground londinense a finales de los 1960s como una banda psicodélica lidereada por Syd Barrett; que más tarde, debido a su comportamiento errático, sus compañeros se vieron forzados a remplazarlo por el guitarrista y cantante David Gilmour. Después de la salida de Barrett, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los 1970s, hasta su eventual salida de la banda en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes, siendo grandes sucesos comerciales con éxito mundial tales como "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977), y "The Wall" (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, demandaron a Waters por los derechos del nombre de la banda; ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd y disfrutaron del éxito comercial de "A Momentary Lapse of Reason" (1987) y "The Division Bell" (1994), eventualmente alcanzaron un acuerdo con Waters sobre el uso del nombre.

Waters hizo una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto de Live 8 en Londres.

Pink Floyd es una de las bandas más influyentes del rock, ha influenciado a diversos artistas de rock tanto de los 1970s como David Bowie[8] , Genesis y Yes[9] ; como contemporáneos entre los cuales se encuentran Dream Theater[10] [11] , Tool[12] , Radiohead[13] , Porcupine Tree[14] , The Orb[15] , Anathema[16] y Nine Inch Nails[17] .

Historia

Orígenes

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964[18] [19] a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separa, algunos miembros — los guitarristas Rado "Bob" Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason, y el instrumentista de viento Rick Wright — formaron una nueva banda llamada "Tea Set". Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,[20] el guitarrista y vocalista Syd Barrett se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.[21]

Cuando Tea Set tuvo problemas debido a que el nombre de la banda ya estaba registrado por otra, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.[22] [23] Durante un tiempo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo este último se impondría. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditandas como The Pink Floyd así como sus primeros dos singles en los EE.UU. Es bien conocido que David Gilmour todavía se refería al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.[24]

Las fuertes orientaciones jazz de Klose lo hicieron dejar al grupo después de la grabación de un demo,[25] dejando a la banda con una alineación estable conformada por Barrett en la guitarra y como vocalista principal, Waters en el bajo y el acompañamiento, Mason en la batería y percusión, y Wright en el teclado y acompañamiento. Barrett pronto empezaría a escribir sus propias canciones, influenciado en el rock psicodélico estadounidense (The Byrds, Grateful Dead, Zappa) y británico (los Beatles de Revolver, Yardbirds, Donovan). Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO club, el Marquee Club y the Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para el filme de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London; y fue filmada grabando dos temas ("Interstellar Overdrive" and "Nick's Boogie") en enero de 1967. Aunque casi ninguna de esta música apareció en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.

A medida que su popularidad se incrementaba, los miembros de la banda descidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus managers Peter Jenner y Andrew King,[26] distribuyendo los singles "Arnold Layne" en marzo de 1967 y "See Emily Play" en junio de 1967. La primera escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y la segunda llegó al número 6,[27] dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la TV nacional en Top of the Pops en Julio de ese mismo año. (Ya habían aparecido anteriormente,tocando "Interstellar Overdrive" en el UFO Club, en un documental, "It's So Far Out It's Straight Down". Este fue transmitido en Marzo del 67 pero sólo pudo ser visto por la cadena británica Granada)

El Principio

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo deciden elaborar su primer disco, "The Piper at the Gates of Dawn" que fue lanzado en Agosto de 1967. En la actualidad es considerado como el primer ejemplo de la música psicodélica-espacial británica,[28] además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica de la época. Ahora es visto por los críticos como uno de los mejores álbumes debut de la historia.[29] Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, entre las que se incluyen diversas piezas, desde la avant-garde "Interstellar Overdrive" hasta la caprichosa "The Scarecrow" (inspirada en The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras eran totalmente surrealistas y a menudo folkloricas, como "The Gnome". La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época destacando por el uso del stereo panning, la edición, los efectos de eco y los teclados eléctricos. El disco fue un hit en el Reino Unido llegando al #6, pero no le fue tan bien en Norteamérica, alcanzando la posición #131 en los EE.UU.,[30] aunque después sería relanzado en su gran periodo de éxito comercial, en la década de los 1970s. Durante este periodo, estuvieron de gira con Jimi Hendrix, que los ayudó a incrementar más su popularidad.

A medida que crecía la popularidad de la banda, el estrés y el consumo de drogas (entre las que se incluía el LSD) afectaron la salud mental de Syd Barrett,[31] su conducta comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, en Enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque evidentemente también fue considerado Jeff Beck.[32] Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos, el último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de Enero de 1968 en Hastings Pier. Inicialmente se esperanzaban en que Barrett pudiera escribir para la banda con Gilmour en las presentaciones, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles, como "Have You Got It, Yet?", con cambios de melodías y acordes progresivos, con cada toma, eventualmente hicieron que el resto de la banda desechara este acuerdo.[33] La salida de Barrett fue oficializada en Abril de 1968, los productores Jenner y King decidieron seguirlo, y la sociedad Blackhill se disolvió.[33] La banda adoptó a Steve O'Rourke como manager, y continuo con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.[34]

Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright) de éxito moderado, Barrett, con su nombre de pila Roger, se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.

La era de la experimentación

Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas dentro del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Como Barrett fue el intérprete principal durante los primeros años, Gilmour, Waters y Wright ahora se convertirían en los principales compositores y voces dentro de la agrupación; Waters escribió la mayoría de las canciones, melodías con líneas dominantes y complejas, letras simbólicas, Gilmour se inclinó por las intervenciones con solos blues, y Wright prefirió fuertes números de melancólicos y psicodélicos teclados. Preferían pistas que tuvieran letras simples o que fuesen puramente instrumentales. Algunos de los ejemplos más experimentales de este periodo se encuentran en discos como "A Saucerful of Secrets", que combina comentarios, percusiones y osciladores, y "Careful with That Axe, Eugene" (que pasó por una serie de otros nombres), una canción muy Waters con unos fuertes bajo y teclados culminando con una estrepidante batería y gritos de Waters.

A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, solo una composición de él, "Jugband Blues", aparecería en el segundo álbum de Floyd. Barrett también participó en las canciones "Remember A Day" (grabado durante las sesiones para el Piper) y "Set The Controls For The Heart Of The Sun". Su nuevo disco, "A Saucerful of Secrets", fue lanzado en junio de 1968, alcanzando el #9 en RU y conviertiéndose en el único disco de Pink Floyd que no entró al chart norteamericano.[30] Algo irregular por la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le imprimió su antiguo líder, combinado música más experimental que se muestra más en Ummagumma con la pieza central, de 12 minutos de duración, que apunta a lo épico. Sin embargo, el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época,[29] , no así por los críticos actuales.[28] Los futuros trabajos de Pink Floyd se caracterizarían por su enormidad, composiciones extensas, ofreciendo más interés en las letras con cada lanzamiento.

Por esos años, Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y la complejidad en la composición experimental. Fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para que realizaran la banda musical de su película, More, que se estrenaría en Mayo de 1969. La música fue lanzada como un album de Pink Floyd, Music From the Film More, dos meses más tarde; alcanzando el #9 en RU y el #153 en los EE.UU.[30] La crítica encontró a este disco como irregular y accidentado.[28] Muchas pistas de More (como usualmente los fans lo llaman) eran canciones folk acústicas. Dos de esas canciones, "Green Is the Colour" y "Cymbaline", se convirtieron en parte esencial de las presentaciones de Floyd por un tiempo y fueron parte de su The Man/The Journey suite, como se puede escuchar en numerosos bootleg de ese periodo. "Cymbaline" también fue la canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical. El resto del álbum consistía en piezas incindentales de avant-garde de partitura (algunas de las cuales también figuraban en The Man/The Journey) con unas pocas canciones más largas como por ejemplo "The Nile Song".

En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester). Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes). En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. De todos modos, y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con él. Al año siguiente, editaron Meddle (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallée. En 1972, dejaron de montar espectáculos experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters.

El reconocimiento y la era Waters

A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily play, además de Point Me At The Sky (el cual no tuvo mucho éxito); cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz, versión que fue desmentida por el grupo. Existen innumerables ediciones piratas de los conciertos previos al lanzamiento del disco. De hecho, buena parte de las canciones ya eran muy conocidas antes de la salida del disco.

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo. Sus canciones restantes ("Have a Cigar" y "Welcome to the Machine") hacían referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando The Dark Side of the Moon se consagró como número 1.

Durante 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

 

En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial.

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas no incluidos en el álbum original y que explican toda la historia del disco, ya que habían contado sus miembros en varias entrevistas.

En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás a causa de la estela de éxito de The Wall y la conmoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.
 Parte 2