The Rolling Stones


Es un grupo musical británico cuya música se basa en el rock and roll y el rhythm and blues, que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza a la Invasión británica que se produjo en los primeros años de los '60s,^[1] La banda fue fundada en Londres en 1962 por su primer líder, Brian Jones, que después sería reemplazado en el mando por el binomio creativo formado entre el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards. Con la inclusión del pianista Ian Stewart, el baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman terminarían formando la primera alineación. El primero sería retirado de la alineación titular en 1963, pero siguió colaborando con la banda como manager de giras y tecladista hasta el momento de su muerte en 1985.

Los primeros álbumes de la banda se caracterizaban por incluir covers de canciones americanas de blues y R&B, aunque a los largo de su carrera han ido experimentado con otros géneros diversos como lo son el country, el disco o reggae. Su single "(I Can't Get No) Satisfaction" estableció a los Stones como una de las bandas más grandes en la escena del rock & roll.^[2] Sus composiciones se destacan, principalmente por melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes además de canciones crudas y cuyas letras tocan temáticas como el sexo, las drogas y en algunos casos misoginia, en desmedro de la influencia "progresiva" de la época. También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre. Durante su American tour de 1969, Sam Cutler, el tour manager , los presentó como "The Greatest Rock and Roll Band in the World" ("La banda de Rock and Roll más grande del mundo")^[3] , un apodo que dura hasta ahora. Su imagen de "chicos malos" es una de las que todavía imitan los aspirantes a estrellas de rock.^[3]

Ha lanzado un total de 55 álbumes, entre grabaciones originales y compilaciones,^[4] además de poner 32 singles en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos,^[5] con una totalidad de más de 200 millones de discos vendidos mundialmente.^[6] El disco de 1971, Sticky Fingers, inició una cadena de 8 álbumes en el #1 de ventas en los Estados Unidos. En 1989, fueron colocados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el 4to. lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone en la lista de 100 Greatest Artists of All Time.^[7] También fueron colocados en el lugar #2 de Los Mejores Artistas de todos los tiempos por el website de música Acclaimedmusic.net,^[8] considerándolos así una de las más grandes bandas de Rock & Roll, por detrás de The Beatles y por encima de otras como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who. Su más reciente producción, A Bigger Bang, fue lanzada en 2005 y fue acompañada por su su gira más exitosa hasta ahora, que duró hasta finales del verano de 2007.

Historia

1962–1965: England's Newest Hit Makers

Keith Richards y Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra).^[9] En 1960 Keith y Mick se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College,^[10] él recuerda: "Yo todavía iba al colegio, y él a la London School of Economics... así que aborde el tren una mañana, y ahí estaba Jagger y bajo su brazo traía cuatro o cinco discos... Tenía de Chuck Berry y Little Walter, Muddy Waters";^[11] después de ello quedó impresionado y reiniciaron su amistad. Junto con un amigo mutuo, Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys^[10] . Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con la incursión ocasional de Jagger y Richards y una frecuente del que sería el proximo stone, Charlie Watts^[1] . La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, para fundar Pretty Things, Jones le cambió el nombre a la agrupación por The Rolling Stones, después de que escuchara una canción, Rollin Stones Blues, del músico de blues Muddy Waters.^{[3] [12]} El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes», y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.^[13]

El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres (la primera había sido una presentación informal en Ealing, al oeste de Londres), después de haberse cambiado el nombre a The Rollin' Stones.^[14] La formación era Jagger, Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en el bajo y Tony Chapman en la batería (aunque algunas fuentes nombran a Mick Avory). Más adelante, se incorporarían Bill Wyman en reemplazo de Taylor, en diciembre de 1962, y el baterista Charlie Watts en enero de 1963.^{[14] [10]}

El empresario local Giorgio Gomelsky reservó a la banda para que tocara en el Crawdaddy Club, de esta forma el se conviertió en el "primer" manager de la banda^[10] , en el cúal hicieron una estancia de ocho meses en la que fueron ganando una gran base de fans, en la que se incluían The Beatles, éstos les recomendaron a su publicista Andrew Loog Oldham, que rápidamente firmó la banda junto con amigo Eric Easton. Gromelsky-con el que no tenían ningún acuerdo por escrito con la banda - no fue consultado. George Harrison también persuadió a Dick Rowe de Decca Records (quien ya anteriormente había rechazado a the Beatles) para que firmara a los Stones.^[15] El renombre que ya había adquirido la banda en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido.

Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol, aunque Stewart continuó grabando con los Stones hasta su muerte. También le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.

Su primer EP, The Rolling Stones, y álbum (también titulado The Rolling Stones, pero en US conocido como England's Newest Hit Makers) estaba compuesto principalmente de actuaciones en directo. De la misma forma, el álbum The Rolling Stones (o England's Newest Hitmakers en US), que apareció en abril de 1964, incluía versiones de clásicos como Route 66 (originalmente interpretado por Nat King Cole), Mona (de Bo Diddley) y Carol (de Chuck Berry). Después de ser firmados por Decca, comenzaron su gira por Reino Unido y Europa. En su primer tour por Inglaterra, acompañaron a varias estrellas americanas entre las que se incluían Ike y Tina Turner, Bo Diddley, The Ronettes, The Everly Brothers y Little Richard.^[14] Durante esta gira la banda cimentó el cambio de género de un estilo de banda rhythm and blues a algo que sonaba más a una banda pop, esto derivó en una reducción en el número de canciones blues durante sus presentaciones.

El siguiente material de la banda, The Rolling Stones No.2 (The Rolling Stones, Now! en Estados Unidos, que le siguió al lanzamiento previo de 12 X 5), también contenía principalmente versiones, pero con el añadido algunas composiciones de del dúo conformado por Jagger y Richards a consecuencia de que fueron encerrados en una habitación por su mánager, e impidió su salida mientras no hubiesen escrito alguna pieza que pudiesen utilizar. Después de terminado el disco, fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa y América. Durante su gira por América, en junio de 1964, se dieron tiempo para grabar su siguiente EP, Five By Five, en los estudios de Chess Records y los de RCA, en Chicago y Los Angeles respectivamente.^[3] Durante ese tiempo Oldham fue dándole una imagen a la banda de unos vándalos desaliñados, melenudos y desafiantes, que llegó a ser muy popular entre los jovenes y a ser repudiado por los padres, esto para dar "una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época".^[1] Durante este American tour se presentaron en los mejores programas de variedades de la época, como el de The Ed Sullivan Show, Sullivan reaccionó al pandemonium que los Stones causaban y prometió que jamás los invitaría de nuevo, a pesar de que después los invitaría repetidamente durante sus visitas a América.^[1] En su aparición en el programa de variedades de Dean Martin, The Hollywood Palace, su imagen fue motivo de burla por parte del presentador.^[16]

1965-1968: Their Satanic Majesties

A propuesta de Oldham, Jagger y Richards se convirtieron en compositores más prolíficos. De este modo, la versión estadounidense de Out of Our Heads, lanzada en 1965, contenía siete canciones originales, incluyendo "(I Can't Get No) Satisfaction", que según la revista Rolling Stone es la segunda mejor canción de la cultura popular, solo detrás de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan^[17] y para otras revistas o canales de música, es la mejor^[18] . En ella estaba la esencia de la banda: nada de cortesía y un lenguaje directo que llevó a que el género fuera estigmatizado por el sistema. Este tema se convirtió en el primer hit #1 de la banda en US, ocupando ese puesto durante 4 semanas, y estableció a la banda en la escena musical mundial. Poco después de ello tuvieron su segundo número uno, "Get Off of My Cloud"^[1] . Out of Our Heads y December's Children, que solo salió para el mercado estadounidense, fueron los últimos álbumes en los que predominarían los covers.

El lanzamiento de "Aftermath" a finales de la primavera de 1966, marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como pricipales compositores de los Stones. El liderazgo de la banda por parte de Jones, pasó ahora a manos de esta pareja de compositores. En la presente realización se destacaron temas como la medio-oriental "Paint It, Black" (#1 en US) y "Lady Jane" (Cuento histórico de pasión e intriga política ambientada en el siglo XVI, que cuenta la vida de Lady Jane, una quinceañera subida al trono de Inglaterra debido a una conspiración política) en la versión americana y de "Mother's Little Helper" en la versión inglesa. Para promocionar este disco, realizaron otra gira norteamericana a mediados de ese año, y concluyeron el año con una famosa gira inglesa que quedó registrada en el primer disco en vivo "Got Live If You Want It!". El impacto del álbum realmente fue muy minimizado por el lanzamiento simultaneo del "Revolver" de los Beatles y el "Blonde on Blonde" de Bob Dylan.^[10]

Un nuevo álbum completamente compuesto por Jagger-Richards aparecería en febrero de 1967 con el nombre "Between the Buttons". La versión americana contenía el single doble Let's Spend The Night Together/Ruby Tuesday que fue editado al mismo tiempo con gran éxito, a pesar la primera fue censurada durante sus interpretaciones en TV, como ocurrió cuando se presentaron en el Ed Sullivan Show, cuyo presentador hizo a Jagger mascullar el coro de esta canción^[10] . Justo ese mes, Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas^[10] . El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas y su abuso. En mayo de 1967, antes de la sesión de ensayo de Jagger y Richards, Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. Se libró de los cargos con sólo una multa y la libertad condicional, pero fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción^[10] . Este álbum marcó el final de su relación con Oldham, tanto como productor y manager. En una entrevista hecha por la Rolling Stone en 2003, Jagger habló sobre la salida de Oldham, y dijo que la razón por la que él los dejó fue porque no se concentraban en la música y se 'comportaban como niños', aunque en la biografía de Oldham menciona más bien problemas monetarios.

La banda lanzó un nuevo single en agosto, "We Love You", oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante sus ensayos^[19] , aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica. La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney.

Durante 1967, trabajaron en un nuevo álbum de estudio en el cual los Stones incursionaron en el rock psicodélico. Jagger veía una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles^[10] . El disco, llamado "Their Satanic Majesties Request", se presentó en una época difícil para la banda, cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley. Esto se puede ver en una de las canciones del álbum, In Another Land, que fue escrita, compuesta e interpretada por Bill Wyman, ante la ausencia de Jagger y Richards.

El disco no resultó muy productivo y les trajo problemas con el público y la crítica, ya que no representaba el verdadero sonido de la banda. El único miembro que pudo lucirse fue Jones, que demostró un excelente manejo del género. La portada se parecía bastante al Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas ya que muchos los acusaron, incluyendo John Lennon y Paul McCartney, de copiar a The Beatles. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. El disco fue olvidado por los Stones durante años, incluyendo la notable 2000 Light Years From Home (escrita por Jagger durante su breve estancia en prisión). A partir de 1989, los Stones se propusieron recobrar algunas de esas canciones tocándolas ocasionalmente en sus actuaciones.

1968–1972: Golden Age y la muerte de Brian Jones

Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. Pero su nuevo álbum de estudio los volvería a llevar hasta lo más alto en las listas de popularidad y regresaría la banda a ese lugar privilegiado que ya se habían ganado en la escena del rock internacional. A principios de 1968, la banda presentó a Allen Klein como su nuevo manager.^[10]

Durante los primeros meses de 1968, se la pasaron compilando canciones para su siguiente material discográfico. De estas sesiones salió su nuevo single "Jumpin' Jack Flash", que anticipaba la llegada de un nuevo álbum con raíces en el blues,^[20] el sencillo ocupó el primer lugar de las listas durante varias semanas y abrió camino para la llegada del "Beggars Banquet" de 1968, cuyo lanzamiento, planeado originalmente para el 26 de Julio, fue postergado hasta Diciembre por su disquera, Decca Rocords, debido al polémico arte del disco.^[1] Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973, con ello iniciaría a una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones.^[21] Jagger y Richards trabajaron fervorosamente en el álbum, proporcionando dos de sus más recordadas piezas de música, "Street Fighting Man" y "Sympathy for the Devil", en él también destacan otras piezas como "No Expectations" y "Salt of the Earth".